Сергей Сорокин - Гитара

Сергей Сорокин - Гитара

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1990 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

ЗАБЫЛИ ВЫ (ГЛЯДЯ НА ЛУЧ ПУРПУРНОГО ЗАКАТА)
А. Оппель, переложение С. Сорокина

ЦЫГАНСКАЯ ВЕНГЕРКА
И. Васильев — Ап. Григорьев
Н, Алисова (чтение)

МАЛЯРКА
цыганская народная песня
С. Сорокин

ЧЕРНОРЕЧЕНСКАЯ ДАЧА
Ф. Соколов, переложение С. Сорокина

МЫ ДОЛГО ШЛИ РЯДОМ
старинный романс
А. Борисов

В ЧАС РОКОВОЙ
М. Шишкин — автор слов неизвестен

НЕ ВЕЧЕРНЯЯ
цыганская народная песня
В. Вельяминова

ТИХО ВСЕ
музыка и слова Т. Толстой

Я ТЕБЕ НИЧЕГО НЕ СКАЖУ
слова А. Фета

О, ПОЗАБУДЬ БЫЛЫЕ УВЛЕЧЕНЬЯ
музыка и слова Т. Ксигляревской
Т. Кузнецова

Обработки С. Сорокина

Играют на гитаре во всем мире, но, пожалуй, лишь в России она стала принадлежностью высокой поэзии. Есть у нас как бы две гитары: одна — музыкальный инструмент, вторая — поэтический символ. Первую можно встретить повсюду, вторая приходит к нам из стихов Пушкина и Блока, Языкова и Аполлона Григорьева, соединена с чудными страницами Льва Толстого, Бунина, Куприна... Без этой второй, поэтической гитары, нельзя представить себе быт русской художественной интеллигенции прошлого века и предреволюционного времени, быт студенчества. Гитара звучала на скромных и тихих вечерах, па веселых и отчаянных вечеринках. Ее любила революционная молодежь, нередко пеньем под гитару заканчивавшая подпольные сходки. Русская гитара — это целое художественное понятие. Это и традиции домашнего музицирования, и особая стилистика городского романса. Лирическое музыкальное разъяснение литературного поэтического слова и поразительная задушевность внешне простых струнных переборов. Гитару в России брали в руки не только затем, чтобы сыграть — чтобы высказаться!
Известность и популярность Сергея Александровича Сорокина (1895—1973) —это известность и популярность художника, соединившего в своем лице обе гитары. Тонкий музыкант и восторженный темпераментный поэт, в этой своей особенности Сорокин — явление уникальное. Хранитель традиции, представитель той музыкальной стихии, которая в последние годы вновь завладела сердцами миллионов людей. Слава Сорокина пережила как бы два этапа. Первый, начавшийся еще в предреволюционное время, когда он, молодой певец и гитарист выступал с хорами п с известной исполнительницей русских и цыганских песен, своей сестрой Катюшей Сорокиной или с другой своей сестрой—Елизаветой Сольской. Перестав выступать как певец, Сергей Александрович с двадцатых годов — аккомпаниатор известных исполнителей, сотрудник Большого Драматического театра имени Горького, а позже театра имени Пушкина, в спектаклях которых звучала его гитара.
Новый взлет его популярности произошел в последние 10— 15 лет, когда интерес к старому русскому романсу, к цыганскому нению, к самой гитаре распространился и на молодое поколение. Гитара Сорокина прозвучала по телевидению для многомиллионной аудитории, она звучала в концертах, по радио, в сценах драматических спектаклей театров Москвы и Ленинграда, в фильмах «Бесприданница», «Бонна и мир». «Сорокинская гитара» — это стало художественным понятием.
Он родился в конце прошлого века. В семье образованной и музыкальной. Большая одаренность, редкое, особое чутье к «правде гитары», вкус, темперамент — все это привело его на эстраду, обеспечило ранние успехи. Но Сорокин не был бы Сорокиным, то есть гитаристом с каким-то трепетным чудом в душе, если бы не та школа, которую он прошел. Ему очень повезло в жизни — он встретился с Глазуновым. Выдающийся композитор убедил его заняться гитарой всерьез.
Однако школа Сорокина еще н в ином. Оп учился слушать и понимать русскую жизнь. И здесь ему опять повезло — он жил и музицировал в кругу писателей и артистов, составлявших славу русского искусства. Александр Блок и Александр Куприн. Сергей Есенин и Максим Горький, — все они слышали и любили сорокинскую гитару. Сорокин аккомпанировал Федору Шаляпину (не в концертах, а на вечерах друзей); многие оперные певцы пели под его аккомпанемент, а солист Мариинского оперного театра Александр Давыдов, выдающийся знаток и исполнитель романса, стал его учителем.
Русский романс не только поется — русский романс рассказывается. Тут его тайна. Он — как бы маленькая драма, в которую вложены чувства драмы большой. Так пел Шаляпин, так пела Обухова, особую традицию в исполнение романса привнесли русские драматические актеры. Сорокин дружил с Н. Монаховым, играл с ним в одних спектаклях, дружил с Евг. Вахтанговым, научившим его удивительному романсу «Желтеет древесная зелень» на стихи Гейне. Долгая творческая дружба связывала Сергея Александровича с руководителем вахтанговского театра, большим актером и режиссером Рубеном Симоновым, одним из знатоков русского романса. (Автору этих строк Рубен Николаевич признавался, что больше него знает романсов один Сорокин!). Симонов всегда приглашал Сорокина для постановки «гитарных» сцен в спектаклях вахтанговцев, нередко в представлениях «Живого трупа» Сорокин играл и руководил хором сам, и тогда знаменитая толстовская «цыганская сцена» звучала, как сама подлинность. С ним любили выступать — его участие в концерте рождало художественное единство. Он был не только аккомпаниатором, он был партнером, ведущим, чутким наставником. Комментатором и связующим звеном между певцом и слушателем. Его гитара дирижировала настроением зала п вдохновляла певца.
Большую художественную ценность представляло сотрудничество Сорокина с двумя драматическими актерами. Народный артист СССР Александр Федорович Борисов, многолетний участник дуэта: Борисов — Сорокин. Прекрасный голос, которым Борисов владеет профессионально, понимание им. «тайны» романса, мягкая манера, умение разобрать романс, как драматическую роль, увлеченность исполнением и гитара Сорокина, — вот «элементы» этого дуэта, приносившие слушателям истинное наслаждение. Возникает чувство ушедшего времени. Подобное чувство, поэзия прошлого, возникало также и в музыкальных и литературных композициях другого дуэта: Алисова — Сорокин. Известная актриса кино, исполнительница главной роли в фильме «Бесприданница» создавала с Сорокиным большие произведения для эстрады, такие, как «Цыганка Таня» о Пушкине или «Цыганская венгерка» но поэме Аполлона Григорьева — одно из самых труд-' пых для исполнения, самых «непонятных» и в то же время блестящих произведений русской поэзии. Одпа из вершин творчества Сорокина — его «Малярка». Он пел ее сам, пел самозабвенно, переживая глубокую драму. Перенятая Сорокиным на слух от знаменитой цыганки Шиш-кипой, «Малярка» не может быть записана на ноты. Красота ее не в звуках, а в каких-то неуловимых нюансах, в стран-пых, не голосовых даже, а — иначе сказать нельзя — душевных переливах, в страстно напряженном чувстве, которым проникнуто все исполнение. «Малярка» Сорокина представляется нам восходящей к самым ранним вариантам этой песни, хотя и несет в себе тонкую артистическую обработку. В более простом варианте ее исполняют многие. Но тогда она не возвышается над другими цыганскими песнями-мелодрамами. Драма девушки Малярки. которую выдают замуж за старика и которую крадет ее любимый с брачного пира, крадет и падает убитым, настигнутый погоней, — эта история в исполнении Сорокина — трагедия. Слушая «Малярку», можно в полной мере оценить и художественные приемы Сорокина. Его большие вступления и длительные «отыгрыши» — это как бы предисловия и послесловия гитары к рассказу самой песни. Характерно и то, что в аккомпанементе припева яростные всполохи струн заменяют отсутствующий хор, гитара берет на себя его роль.
Остается добавить, что Сорокин играл на уникальной французской гитаре конца XVIII века, и мы надеемся, что слушатель оценит н само ее звучание, ее чистый медовый звук, ее «говорящие» аккорды, ее душу — душу ее хозяина. ..
А. Свободин