Шедевры украинской хоровой музыки

Шедевры украинской хоровой музыки

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Шедевры украинской хоровой музыки
Сторона 1
Образцы Нотного обихода Киево-Печерской Успенской Лавры XVI века
Свете Тихий — 3.19
Ныне отпущаеши — 3.22
Буди имя Господне — 1.46
Хвалите имя Господне — 4.17
Един Свят — 3.02

Сторона 2
Достойно есть (М. Березовский) — 2.20
Херувимская (Д. Бортнянский) — 7.30
Херувимская (А. Ведель) — 5.38
Херувимская (Г. Сковорода) — 5.55

Солисты: Валентина Соколик, Галина Туфтина, Константин Огневой, Александр Кацияев (6, 8)
Хор студентов Киевской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
Художественный руководитель Павел Муравский

Звукорежиссер Ю. Винник.
Редактор Н. Кузык
Художник В. Кузьмин.
Фото Ю. Бусленко

Памятники отечественного хорового пения всегда были в центре внимания советской музыкальной общественности. Ведь хоровое пение является существенной категорией художественного мышления нашего народа. Как высокоэстетическое явление славянской культуры оно признано во всем мире. Основы и традиции хорового пения складывались с древних времен. Его корни уходят в высокоразвитую, ярчайшую по силе духовного наполнения, многовековую практику церковного пения. Крупица по крупице, распев к распеву многих «гласов», день за днем на протяжении многих поколений певчих складывались нотные обиходы церковной службы — литургий, всенощных, других обрядов. И хотя церковь стремилась к утверждению стабильности, прочных канонов во всем ритуале, историческая традиция, региональный и национальный факторы сыграли определенную роль в формировании локальных особенностей, самобытности и индивидуального облика нотных обиходов (т. е. певческой книги канонизированных песнопений) наиболее крупных центров культа. К такого рода уникальным художественным явлениям относится Нотный обиход Киево-Печерской Успенской Лавры — одного из древнейших очагов христианства в Киевской Руси.
Истоки Киево-Печерского лаврского пения восходят к древним греческим распевам, перенесенным на днепровские холмы еще в конце X века. Однако, как верно отмечали исследователи прошлого, «мелодия или напев лаврского пения, получив свое начало со времени возникновения самой Лавры и имея в своем основании старогреческий распев, перерабатывалась в своеобразную форму под влиянием распевов южнославянских и киевского знаменного, в зависимости от народного характера и самобытного творчества лаврских певцов...» Большинство же певцов, несомненно, составляли местные жители — украинцы. Они-то, вольно или невольно, в живом творческом процессе привносили в церковные песнопения элементы национального мелодизма, о чем свидетельствуют уже тексты лаврской Ирмологии 1728 года (первого рукописного сборника Лавры с записью нот квадратной нотацией).
Процесс творческого переосмысления канонических песнопений еще более активизировался в период формирования многоголосного хорового пения, когда все большую эстетическую нагрузку стало нести гармоническое хоровое звучание. Лаврское гармоническое многоголосие складывалось в ежедневной практике, то есть по слуху, и лишь в первой половине XIX столетия стали его записывать в нотные тетради. Важно указать на очень примечательную деталь: в лаврском пении мелодия всегда находится во втором теноре, а первый чаще всего ведет к нему верхнюю терцию. Еще один существенный момент: в гармонических соединениях часто встречаются запрещенные классической строгой гармонией последовательности (так называемые параллельные квинты, октавы, пе-реченье и др.). Однако они характерны для лаврского пения и не подлежат никаким коррекциям. Здесь уместно вспомнить, что подобные гармонии свойственны и украинскому народному хоровому пению. Нотный обиход Киево-Печерской Успенской Лавры был записан, естественно, партитурой для мужского хора. Однако его пели и смешанным хором, как это запечатлено на данной пластинке.
Вторая сторона пластинки представляет слушателю, в отличие от анонимных сочинений из Нотного обихода, авторские образцы духовного хорового пения. Они принадлежат выдающимся отечественным мастерам второй половины XVIII столетия. Их творчество свидетельствовало о ярчайшем расцвете такого самобытного жанра, как хоровой концерт, а также родственных ему по стилю и содержанию иных форм хоровой музыки. Данных авторов объединяет явно ощущаемая украинская почвенность музыкально-художественного мышления, которая сказывается также в близости их музыки к национальной профессионально-хоровой традиции, в данном случае киевской.
Каждый из четырех авторов прожил свою жизнь в искусстве. Максим Березовский (1745— 1777) и Дмитрий Бортнянский (1751 —1825) родились в украинском городе Глухове, знаменитом своей музыкальной школой, затем воспитывались в петербургской Придворной певческой капелле, давшей России многих известных музыкантов, стажировались в Италии. Однако один — Д. Бортнянский — был обласкан судьбой и до последних дней мог плодотворно работать. Жизнь же другого — М. Березовского — сложилась крайне трудно и оборвалась трагически рано. Непросто складывалась и судьба Артемия Веделя (1767— 1808), чье творчество связано с церковными хорами Москвы и Киева. Еще при жизни автора его сочинения были запрещены императорским указом и дошли до нас преимущественно в списках. В рукописях и в устной традиции сохранились и многие сочинения, в том числе музыкальные композиции (канты, псалмы и др.), выдающегося украинского философа и просветителя, педагога и поэта Григория Сковороды (1722 — 1794). Его имя — гордость национальной философской и просветительской мысли XVIII столетия. Что же касается музыкального наследия Г. Сковороды, то здесь еще многое предстоит открыть.
Названных четырех авторов объединяет глубокое знание хорового пения, современных им жанров и форм хорового письма. Каждый из них много лет с детства пел в капелле и постигал хоровое дело «изнутри», изначально слыша музыку в специфических тембрах человеческого голоса. Собственно, на Украине приобщение к миру музыки всегда шло прежде всего через песню, хоровое пение, живой голос, и это на протяжении веков формировало главные черты музыкального мышления нации. Особенно ярко воплотились данные эстетические принципы в хоровом искусстве XVIII столетия периода барокко, блистающем яркостью красок, орнаментики, развитой полифонической тканью, поражающем сопоставлением контрастов. К сочинениям стиля барокко относятся и предлагаемые слушателю три «Херувимские» и хор «Достойно есть». Как высокие образцы художественной мысли, они являются достойным вкладом украинских мастеров в духовную сокровищницу всей отечественной культуры.
Предлагаемая слушателям программа записана хором студентов Киевской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, дирижер — П. Муравский, народный артист УССР, лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко. Павел Иванович Муравский — выдающийся советский мастер хорового ансамбля, особенно хора а cappella. Им были сделаны уникальные записи украинской хоровой музыки. Любители хорового пения, наверное, знают прекрасный юбилейный альбом с записями хоров Н. Д. Леонтовича, над которым работал П. И. Муравский. Теперь новая пластинка. На этот раз — шедевры украинской хоровой музыки: Нотный обиход Киево-Печерской Успенской Лавры и хоры Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Веделя, Г. Сковороды.
В. Кузык