ГРАППЕЛЛИ Стефан (скрипка), ПОНТИ Жак-Люк (скрипка).
Альбом: 1 пластинка
Запись: 1966-1979 гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Pentup House;
Денежки с неба;
Скольжение;
Минорный свинг;
Сад, принадлежащий Кэрол;
Песня улицы;
Печальная баллада;
Виллингенский сувенир.
Инстр. ансамбль.
Изготовлено по лицензии фирмы Metronome Musik GmbH, Гамбург
Джаз и скрипка. Казалось бы, они, из разных, противостоящих друг другу миров. Мы привыкли считать, что джаз — это прежде всего ритм, синкопы, скрипке же скорее свойственна мелодическая напевность: недаром она является ведущим инструментом симфонического оркестра.
На деле все обстоит значительно сложнее. Как известно, у скрипки, звучащей сегодня на концертной эстраде, есть «старшие сестры» — скрипки народные. С ними связаны влиятельные и по сей день исполнительские традиции, активные пласты музыкальной культуры. Скрипка широко бытует на Балканах, в Скандинавии, у нас на Смоленщине, у цыган, у поляков, итальянцев, французов, немцев, у нее есть «родственницы» и в Средней Азии, и в Закавказье, и в Африке... В каждом народе они и зовутся по-разному, и устроены неодинаково, да и поют по-иному. Но всюду им свойственна способность послушно следовать настроению играющего на них музыканта, о гипнотизирующей, «дьявольской» силе смычков и струн сложены легенды.
Казалось бы, именно эти качества скрипки и должны были привести ее в джаз. Это случилось, но далеко не сразу. Скрипка царствовала на европейской концертной эстраде; на балах и общедоступных танцах, в городских садах и в кофейнях музыкой правили скрипачи, но в джазе они еще не появлялись.
Непосредственными (по времени) предшественниками джаза на эстрадах Европы были так называемые «румынские оркестры» — во главе их непременно стояли скрипачи-виртуозы. Джаз оттеснил их, но сама традиция, имеющая, кстати, широкие общеевропейские корни, осталась жива, В конце концов она проявилась в джазе, что было, пожалуй, первым чисто европейским влиянием в этом искусстве. В Америке в 20—40-е годы джазовых скрипачей были единицы — Джо Венути, Рэй Нэнс, Стафф Смит. Большого значения они не имели. А вот европейцы скрипачи — датчанин Свенд Асмуссен, француз Стефан Граппелли — оказались в 30—50-е годы гораздо заметней, Но окончательное утверждение скрипки в мировом джазе в качестве полноправного инструмента относится к 60-м годам. Началось оно, как многие считают, с феноменального успеха доселе никому неизвестного двадцатидвухлетнего скрипача Жана-Люка Понти на одном из французских джаз-фестивалей в 1964 году.
Примером для молодого музыканта был его маститый соотечественник Стефан Граппелли, еще в 30-е годы ставший одним из первых крупных музыкантов джаза в Европе. Он играл вместе со знаменитым цыганским гитаристом Джанго Рейнхардтом. Ансамбль Рейнхардта — Граппелли и стал, по сути, родоначальником французского джаза.
Граппелли достиг высочайшей репутации в музыкальном мире, несмотря на то, что он самоучка и джазмен не американской, а европейской традиции. Он свободно владеет классическим репертуаром, импровизируя на материале баховских концертов с той же легкостью, с какой он воспроизводит фразировку духовых инструментов диксиленда. В студиях грамзаписи он ведет «диалоги на равных» и с Оскаром Питерсоном, и с Иегуди Менухиным.
Понти моложе Граппелли на тридцать четыре года. Граппелли пришел к классике через джаз, Понти с нее начал. Выпускник консерватории, он попробовал в середине 60-х годов свои силы в джазе, броско преломив стиль саксофониста Джона Колтрейна в скрипичной игре, потом был увлечен происходящими в рок-музыке переменами, его талант ярко светил и рядом с эксцентричным Фрэнком Заппой, и патетичным Джоном Маклоклином. В 70-е годы, через «фьюжн» и поиски новых путей, Понти вернулся s джаз признанным скрипачом, так сказать, скрипачом номер один. (А скрипачей к тому времени стало в джазе уже так много, что было из кого выбирать).
На пластинке запечатлено искусство двух выдающихся музыкантов. Записи эти, относящиеся к 1966— 1979 годам, позволяют выявить линии преемственности и развития европейской джазовой скрипичной стилистики. В течение всего этого времени скрипка сохранила свое интонационное родство с другими мелодическими инструментами джаза, однако ресурсы ее выразительных средств неуклонно расширялись, охватывая новые области профессиональной музыки европейской традиции.
Положенный в основу пластинки принцип антологии не только объясняет, почему в нем представлены столь разные по составам ансамбли, но и дает нам редкую возможность услышать игру многих замечательных джазовых музыкантов Европы и Америки.
Первые две пьесы взяты из известного альбома «Встреча скрипачей на высшем уровне», записанного в 1966 году. Понти тогда еще был «подающим надежды дебютантом». Третья пьеса — как бы его музыкальный автопортрет. Находясь в течение многих лет в его репертуаре, она постоянно меняется в соответствии с художественными вкусами Жана-Люка Понти. Эта запись сделана в 1971 году.
«Минорный свинг» был написан еще до войны, это была одна из коронных пьес «Французского хот-клуба». В 1979 году автор сыграл ее в компании двух замечательных гитаристов — американца Лэрри Кориэлла и бельгийца Филипа Катэрина. Пьеса калифорнийского пианиста-экспериментатора Дэнни Цейтлина «Сад, принадлежащий Кэрол», на мой взгляд, лучшая вещь на первой собственной пластинке Понти 1967 года. Кстати, здесь тоже «джазовый интернационал»: француз, немец, датчанин, швейцарец. Обратите внимание на датского басиста Нильса Педерсена — это замечательный музыкант.
Старая пьеса Граппелли «Песня улицы» оказалась в 1976 году «местом встречи» автора со своим давним другом и партнером — английским пианистом Джорджем Ширингом, яркий фортепианный стиль которого (игра блок-аккордами и «сомкнутыми руками») был так популярен в 50—60-е годы.
«Печальная баллада» была типична в 1972 году для европейского джаза, в котором соединялись принципы классической джазовой импровизации с традициями европейского профессионального музицирования. Здесь представлен один из лидеров европейской джазовой пианистки 70-х годов Иоахим Кюн.
И наконец, «Виллингенский сувенир» — экспромт Граппелли, сочиненный им в 1975 году в поездке по дороге на запись в городок Виллинген в Шварцвальде, где расположена одна из лучших европейских граммофонных студий, из архивов которой и подобрана эта коллекция.
Для любителей джаза эта пластинка — подлинный праздник, для тех же, кто просто любит скрипку, она, бесспорно, явится приятной неожиданностью.
Алексей Баташев
