Томас Луис де Виктория - Officium deffunctorum. Три мотета

Томас Луис де Виктория. Officium deffunctorum. Три мотета - Хор Испанского Радио и Телевидения

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

ТОМАС ЛУИС ДЕ ВИКТОРИЯ (ок. 1548—1611)

I СТОРОНА
OFFICIUM DEFFUNCTORUM
I. Missa pro defunctis
1. Introitus (6.38)
2. Graduale (2.50)
3. Offertorium (2.49)
4. Sanctus — Benedictus (3.55)
5. Agnus Dei (2.02)
6. Communio (2.52)

II СТОРОНА
II. Motectum
Versa est in luctum (2.47)

III. Responsorium
Libera me, Domine (5.17)

IV. Lectio II
Taedet animam meam (3.04)

ТРИ МОТЕТА
I. Vere languores (3.06)
II. Ave Maria (1.59)
III. Ave Maria, gratia plena (3.44)

На латинском языке
ХОР ИСПАНСКОГО РАДИО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
Дирижер АЛЬБЕРТО БААНКАФОРТ
Изготовлено по лицензии фирмы HISPAVOX (Испания)

Изучение старой испанской музыки началось сравнительно недавно. Долгое время считали, что самостоятельной испанской школы не существовало; испанских музыкантов, имевших в XVI веке общеевропейскую славу, причисляли к нидерландской или итальянской школе (Кристобаль де Моралес, Томас Луис де Виктория), произведения иных композиторов были мало известны (органист Антонио де Кабесон и некоторые другие). После того как на рубеже XIX—XX веков Фелипе Педрель, испанский композитор и ученый, начал большую работу по систематизации и публикации испанского музыкального наследия, после того как начали постепенно изучать, а затем и исполнять старую испанскую музыку, обнаружилось, что в истории развития западноевропейского музыкального искусства она составляет, яркую и самобытную главу. В музыке «золотого века» (как сами испанцы называют период, распространяющийся на вторую половину Х весь XVI и половину XVII столетий) обнаружились те же своеобразные черты испанского Возрождения, которые мы знаем по полотнам Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана, которые распознаются в театре Лопе де Вега и в великом романе Сервантеса.
Процесс изучения испанской музыки XVI века, и сейчас еще далеко не завершенный, сулит впереди немало интересных открытий. Знакомство с творчеством Томаса Луиса де Виктория, крупнейшего композитора испанского Возрождения, обещая редкое удовольствие любителям музыки, заполнит еще одно «белое пятно» в нашей фонотеке музыкального Ренессанса.
Томас Луис де Виктория родился в 1548 году в Кастилии (Авила). Его первым учителем считают Эскобедо, видного испанского музыканта, служившего некоторое время певчим в папской капелле. Исключительная одаренность Виктория, по-видимому, рано привлекла к нему внимание, так как в 1565 году Филипп II направляет юношу в Италию для дальнейшего совершенствования «его природной склонности к музыке». В Риме Виктория поступает в так называемую Collegium Germanicum — духовную семинарию, основанную.Игнатием Лойолой для борьбы с немецким протестантизмом, где; он получает возможность заниматься музыкой под руководством Палестрины. Встреча с Палестриной, перешедшая в дальнейшем в дружеские отношения ученика и учителя, — важный этап в формировании творческой манеры композитора. У Палестрины Виктория учится мастерству, он усваивает основные принципы его хорового стиля: ясное, прозрачное голосоведение, индивидуализированный рисунок хоровых партий, аккордово-декламационную технику («нота против ноты»). Как и Палестрина, Виктория придает большое значение тексту, заботясь о его выразительном музыкальном прочтении. Он воспринимает у Палестрины то безупречно чистое вокальное хоровое письмо, «когда всякое присоединение инструментов было бы преступлением» (И. Неф. «История западноевропейской музыки», перевод Б. Асафьева. М., 1938, с. 83).
Но, преклоняясь перед своим учителем, работая в общей с ним стилистической системе, Виктория рано обнаруживает сильную художественную индивидуальность и «испанскую почву» дарования. Его контрапункт менее «строгий»: мелодические линии энергичнее и резче, чем у Палестрины, более свободно Виктория пользуется диссонансом, применяя его как средство музыкальной экспрессии. В своих сочинениях (особенно ранних) он нередко использует испанские мелодии. Личные свойства стиля Виктория — эмоциональная напряженность, пылкое, даже несколько болезненное воображение, трагичность мировосприятия — соприкасаются с некоторыми общими свойствами испанского искусства XVI века.
Работая в разных церквах Рима в качестве капельмейстера или органиста, Виктория скоро приобретает известность. Сочинения его издаются в Венеции, Риме, Германии. В 1573 году он получает должность maestro di cappella в Collegium Germanicum — пост, который до него занимал Палестрина. Но проходит пять лет, и Виктория отказывается внезапно от возможностей блестящей карьеры и ищет уединения: он принимает духовный сан, оставляет Collegium Germanicum и становится постоянным* священником при церкви Сан Джероламо делла Карита. Еще через восемь лет композитор, получивший европейское признание, покидает Италию, которая в это время была центром европейской музыкальной жизни, с тем чтобы вернуться на родину и поселиться навсегда в монастыре. Осуществляя это намерение, Виктория поступает на службу к императрице Марии, сестре Филиппа II и вдове австрийского императора, сопровождает ее в Испанию, а затем вступает во францисканский монастырь Des calzas Reales. В стенах монастыря Виктория проводит последние двадцать пять лет жизни, выполняя разнообразные функции — священника, органиста, хормейстера, там он и умирает в 1611 году.
Officium Deffunctorum (буквально — «Служба по усопшим»)— последний труд композитора, который он сам называл своей «лебединой песней». Это крупное произведение, написанное для шестиголосного хора, сочинено в 1603 году в связи со смертью императрицы Марии для исполнения на торжественной церемонии похорон. Оно включает несколько самостоятельных разделов: Месса (Missa pro defunctis), Мотет, Респонсорий и Чтение (Lectio 11).
Первый из них — .Missa pro defunctis, иначе говоря, реквием — состоит из ряда канонических частей, объединенных древней мелодией григорианского хорала. Отрывки этой мелодии, сначала «цитируемые» одноголосно, получают затем свободное контрапунктическое развитие. Прием этот проводится последовательно на протяжении всего сочинения.
Обращение к григорианскому хоралу как основному материалу для полифонической работы составляет особенность творческой манеры Виктория; именно в этой области его дарование раскрывается особенно интересно и оригинально. Каждый раз увлекательно следить за тем, какие контрасты рождаются от сопоставления одноголосного пения с многообразными трансформациями хоровых звучаний, как из маленького отрывка григорианской мелодии возникает эмоциональное и красочное развертывание музыкального образа. Владея в совершенстве бесконечным разнообразием возможностей хоровой палитры, Виктория достигает поразительных эффектов звучания хора. Объемные «сферические» звучности сменяются аффектированным полуречитативом, сложное полифоническое письмо — строго аккордовой фактурой. Большое масштабное произведение воспринимается цельно, на едином дыхании, так как все драматические эффекты, все впечатляющие подробности подчинены логике общего замысла. Смена переживаний — возвышенная торжественная печаль, страстный пафос отчаяния, скорбная скованность чувств, растворение горя в мистической отрешенности и наконец успокоение — с так силой выражена в Officium Deffunctorum, что невозможно разграничить, где вдохновение, а где расчет зрелого мастера - они слились совершенно.
Не уступая лучшим созданиям Палестрины, партитура Officium Deftunctorum принадлежит к вдохновеннейшим страницам хоровой музыки позднего Возрождения.
Наследие Томаса Луиса де Виктория довольно обширно он писал пассивны, мессы, гимны, мотеты. Одним из любимых жанров этой эпохи был мотет — многоголосное вокальное произведение, чаще всего на библейский текст. Мотет не имел устойчивых формальных признаков, и размеры его, так же как и характер музыки, были продиктованы всякий раз его назначением. Три мотета Виктория — скорбный Vere languores нежный, сосредоточенно-возвышенный Ave Maria, прелестный изящный Ave Maria, gratia plena — небольшие лирические пьесы. Хотя Виктория никогда не обращался к светским жанрам, работая исключительно в области культовой музыки, тем не менее в его мотетах заметно влияние светского мадригала. Так характерный для мадригального стиля прием — подчеркнуть значение слова его музыкально-графическим эквивалентом - можно обнаружить, в частности, в Vere languores, где слово «dolores» (скорбный, горестный) четыре раза появляется на мелодическом интервале нисходящей малой секунды и один раз на ломаном минорном трезвучии (символ боли). Такие примеры постоянны.
Еще более близка связь мотетов с вильянсико (популярным в Испании XVI века жанром, многоголосной песней народного склада, но с профессионально развитой полифонической фактурой), а через них с испанским народным творчеством. При всей изысканности полифонического письма Виктория в его мотетах испанские черты ощущаются более непосредственно, чем в крупной форме; они — в четкой, но капризной и гибкой ритмике, в свежести мелодических построений, в элементах куплетности.
М. Давиденко