Виртуозы Рима – А. Вивальди. Четыре концерта для четырех скрипок с оркестром из соч. 3

Виртуозы Рима – А. Вивальди. Четыре концерта для четырех скрипок с оркестром из соч. 3

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1976 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

А. ВИВАЛЬДИ (1678—1741)
КОНЦЕРТЫ ДЛЯ ЧЕТЫРЕХ СКРИПОК, СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА из цикла "L'Estro Armonico", соч. 3

Сторона 1
Концерт № 1 ре мажор, RV 549 — 9.46
1. Allegro
2. Largo е spiccato
3. Allegro

Концерт № 4 ми минор, RV 550 — 8.05
1. Andante
2. Allegro assai
3. Adagio
4. Allegro

Сторона 2
Концерт №7 фа мажор, RV 567 — 11.18
1. Andante
2. Adagio. Allegro
3. Adagio. Allegro

Концерт № 10 си минор, RV 580— 10.16
1. Allegro
2. Largo. Larghetto
3. Allegro

Камерный оркестр «Виртуозы Рима»
Дирижер РЕНАТО ФАЗАНО

Солисты: Чезаре Феррарези, Стефано Анджело, Джулиано Карминьола, Феличе Кузано (скрипки)
Запись с концерта з Большом зале Московской консерватории 17 мая 1976 года

Реставратор О. Гурова.
Редактор П. Грюнберг
Художник А. Григорьев

Музыкальное наследие Антонио Вивальди включает произведения, написанные в самых различных жанрах. Согласно новейшему авторитетному каталогу П. Риома, это сонаты, инструментальные концерты, мессы, псалмы, гимны и другие духовные сочинения, мотеты, оратория, магнификаты, серенады, кантаты и арии, многие оперы. Многочисленные произведения Вивальди только в XX веке стали достоянием широкой аудитории. Время от времени исследователи обнаруживают новые манускрипты великого мастера. И хотя рано говорить о полном собрании сочинений композитора, можно уже сейчас с уверенностью назвать профилирующий жанр в его творчестве: это инструментальный концерт. Вивальди принадлежат концерты для скрипки (222), виолы д'амур (6), виолончели (27), флейты (15), гобоя (20), фагота (39) и других инструментов, двойные, тройные и четверные концерты с сопровождением струнного оркестра—общим числом 477! Инструментальный концерт был творческой лабораторией Вивальди, где формировались основные черты его стиля и композиционной техники.
Двенадцать концертов для скрипки, струнных и basso continuo, соч. 3 принадлежат к началу зрелого периода жизни и творчества великого итальянца. Они были опубликованы в Амстердаме в 1711 году.
Авторское заглавие — «Гармоническое вдохновение» — указывает если не на конкретную (а образцы конкретной программы имеются в творчестве Вивальди, например, «Времена года» из соч. 8), то на обобщенную программу. Может быть, Вивальди замыслил развернуть здесь во всей полноте щедрость своих гармонических красок? Или, иначе, «гармоническое» понималось им как «согласие разногласного» и «единство противоположного»? Музыка концертов подтверждает обоснованность той и другой точки зрения. Страницы вивальдиевских партитур пестрят резкими, порою драматическими контрастами: быстрые темпы соседствуют с медленными, оркестровые тутти сменяются сольными эпизодами, затемненные, мрачные образы уступают место ярким, «солнечным» настроениям. При этом отрицательное, негативное никогда не довлеет, и в конце любого из концертов действительно достигается удивительная гармония красоты и света.
Своеобразие концертов состоит и в том, что партии оркестра разделяются «на два хора» благодаря восьмиголосному изложению (4 скрипки, 2 альта, виолончели и basso continuo, исполняемый контрабасами и клавесином либо органом). На этом основании некоторые музыковеды предполагают, что концерты, соч. 3 написаны во время работы композитора в соборе Св. Марка (Венеция), так как впоследствии подобный прием встречается у Вивальди редко. Кроме представленных на данной пластинке сочинений, Вивальди больше не писал (за единственным исключением) концертов для четырех скрипок. К лучшим концертам соч. 3 относятся № 10 си минор, №7 фа мажор (в исполнении «Виртуозов Рима» особенно заметен драматический контраст частей, типичный для формы concerto grosso), №4 ми минор своей кантиленой напоминающий непосредственное, чисто итальянском духе лирическое высказывание.
Концерты демонстрируют достижения Вивальди в области инструментальной техники. Можно предположить, что сам композитор обладал высокоразвитой техникой смычка, так как в его партитурах встречается, например, не только простое стаккато но и приемы арпеджирования с необычной в то время штриховкой. Фантазия Вивальди в изобретении различных вариантов игры арпеджио не знает границ. Так, в двадцатитактовом Largretto си-минорного концерта (№ 10) одновременно используются три типа арпеджио. Рукописи Вивальди изобилуют обозначениями тончайших оттенков звучности, которые он не переносил в печатные партитуры, считая их неисполнимыми. Исследователи установили, что в его произведениях динамическая шкала охватывает 13 градаций звучности — от pianissimo до fortissimo.
Джулиано Карминьола, Феличе Кузано, Чезаре Феррарези и Стефано Анджело, исполняющие в концертах сольные партии в совершенстве владеют секретами скрипичной техники барокко. Их трактовку отличает глубокое проникновение в сущность вивальдиевской музыки, ее чувственной природы. Горячая увлеченность музицированием передается и слушателям.
Слаженное, согласованное звучание солистов и оркестра обеспечивается дирижером Ренато Фазано, который руководил «Виртуозами Рима» с 1947 по 1979 год.
Советские слушатели не раз встречались с этим коллективом и его дирижером. В 1961 году «Виртуозы Рима» впервые приехали в Москву и были горячо приняты московской аудиторией. Результатом гастролей стали записи, выпущенные на двух пластинках фирмой «Мелодия».
В последующие годы в составе коллектива произошли некоторые изменения: ушли Луиджи Ферро — педагог и скрипач, которого учились многие из участников оркестра, и Франко Гулли — виднейший итальянский скрипач. Однако эти перемены не сказались на репертуаре и качестве исполнения «Виртуозов Рима». В программах их вторых гастролей в нашей стране состоявшихся в 1976 году, по-прежнему главное место занимал Вивальди, произведения которого игрались с неизменным блеском и мастерством.
О. Шведова