Виртуозы Рима – Произведения А. Вивальди

Виртуозы Рима – Произведения А. Вивальди

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1976 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

А. ВИВАЛЬДИ (1678 —1741)
Сторона 1
КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ, СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА соль мажор, соч. 3 №3, RV 310 — 7.54
1. Allegro
2. Largo
3. Allegro
Солист Джулиано Карминьола, скрипка

КОНЦЕРТ ДЛЯ ГОБОЯ, СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА ля минор, RV 461 — 11.19
1. Allegro non molto
2. Larghetto
3. Allegro
Солист Ренато Дзанфини, гобой

КОНЦЕРТ ДЛЯ СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА соль мажор (Concerto alia Rustica), RV 151 —4.09
1. Presto
2. Adagio
3. Allegro

Сторона 2
КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ, СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА ми мажор, соч. 3 № 12, RV 265 — 11.00
1. Allegro
2. Largo
3. Allegro
Солист Чезаре Феррарези, скрипка

ИЗ КОНЦЕРТА ДЛЯ СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА до минор, RV 120:
3. Allegro —2.12

ИЗ КОНЦЕРТА ДЛЯ СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА ре минор, RV 127:
1. Allegro—1.33

ИЗ КОНЦЕРТА ДЛЯ СТРУННЫХ И КЛАВЕСИНА ля мажор, RV 158:
2. Andante molto
3. Allegro — 5.35

Камерный оркестр «Виртуозы Рима»
Дирижер РЕНАТО ФАЗАНО

Записи с концерта в Большом зале Московской консерватории 17 мая 1976 года

Реставратор О. Гурова.
Редактор П. Грюнберг
Художник А. Григорьев

Камерный оркестр «Виртуозы Рима» давно и заслуженно пользуется любовью слушателей. В Советском Союзе этот коллектив впервые побывал в 1961 году, когда были сделаны записи сочинений Вивальди, Альбинони и Перголези, вышедшие позднее на двух пластинках. Третья пластинка коллектива — прекрасная интерпретация вивальдиевских «Времен года» — издается фирмой «Мелодия» в новой серии «На концертах выдающихся мастеров». Данная пластинка представляет фрагмент концертной программы «Виртуозов Рима», сыгранной в период следующих гастролей в СССР в 1976 году. Как и прежде, центральное место было отведено музыке итальянского барокко — на сей раз исключительно произведениям Антонио Вивальди.
С самого момента основания камерного оркестра «Виртуозы Рима» его главной целью стала пропаганда музыки Италии XVII — первой половины XVIII веков, и в первую очередь — Антонио Вивальди. Неизменность этого творческого принципа во многом заслуга Ренато Фазано — организатора и дирижера «Виртуозов». Выдающийся педагог, пианист и общественный деятель, Фазано родился в 1902 году в Неаполе. После окончания Неаполитанской консерватории он посвятил себя двум направлениям: исполнительству и музыкально-общественной деятельности. В разное время Фазано был директором Триестской, Римской и Венецианской консерваторий (в последней он стал преемником Дж. Ма-липьеро). В 1972 — 1976 годах занимал почетный пост президента римской академии «Санта-Чечилия».
Он являлся основателем и художественным руководителем Collegium Musicum Italicum, организации, при которой были созданы оркестр «Виртуозы Рима» и «Театр камерной оперы», где Фазано пропагандировал малоизвестные оперы итальянских композиторов XVII —XVIII веков. Научная работа Фазано была также связана со старинной итальянской музыкой. Ему принадлежит ряд фундаментальных публикаций, включая издание духовных сочинений Вивальди.
Исполнительский стиль Ренато Фазано, воплотившийся в звучании «Виртуозов Рима», отличается блестящим, удивительным по глубине проникновением в музыку итальянского барокко. В их интерпретации много энергии, душевного здоровья, горячего южного солнца и света. Яркий эмоциональный контраст — столкновение оптимистических и драматических образов неизбежно разрешается победой света и радости.
Одно из произведений Вивальди называется «Гармоническое вдохновение» ("L'Estro Armonico"). Это цикл из двенадцати концертов для скрипки или нескольких скрипок, струнных и basso continuo, соч. 3. Для данного состава композитором написано более двухсот произведений. Концертирующую функцию в них выполняет скрипка, в партии оркестра обычно сосредоточено изложение тематического материала, роль гармонического «фундамента» и аккомпанемента отведена basso continuo («продолженный», «непрерывный» бас).
Среди произведений цикла есть написанные для четырех, трех и одной солирующей скрипки. Представленные на пластинке концерты №3 и 12 содержат в партитуре одну солирующую скрипку. Особенностью противопоставления сольного звучания инструмента струнному оркестру и basso continuo определяется яркая контрастность разделов tutti и soli, масштабы и виртуозность сольных эпизодов, выпуклость рефренов в рондообразной форме, которая, как правило, используется в крайних частях, а также роль кантилены в средних частях концертов. Продолжая лучшие традиции своих предшественников, Вивальди внес много нового в технику скрипичной игры. Партия скрипки изобилует многочисленными и разнообразными арпеджио, комбинациями из двойных нот, пассажами и т. д. Сложность сольной партии и относительная простота оркестровой подтверждают тот исторический факт, что в эпоху Вивальди струнные ансамбли состояли в основном из любителей музыки, а партия соло исполнялась обычно скрипачом-профессионалом, подтверждают и то, что сам композитор был выдающимся исполнителем.
Кроме концертов для скрипки с оркестром, Вивальди сочинял много произведений для других солирующих инструментов с оркестром (флейты, гобоя, фагота, виолы д'амур, виолончели, мандолины и т. д.). Концерт для гобоя, струнного оркестра и basso continuo ля минор, который представлен на этой пластинке, выявляет тонкое знание Вивальди особенностей духовых инструментов. Нежный тембр гобоя в сочетании с его виртуозностью дает возможность создания разноплановых музыкальных образов. Лирическое высказывание соседствует с шутливыми пассажными эпизодами, сосредоточенная кантилена — с бравурностью финальных фигураций. Контрастному сочетанию образов способствует и традиционная композиция концерта и рондообразное строение крайних частей.
В концерте для гобоя Вивальди вновь выступает, с одной стороны, как продолжатель традиции мастеров XVII века, включавших этот инструмент в составы оперных оркестров, с другой стороны, — как композитор, обогативший арсенал выразительных средств и технических приемов игры.
Образцом изысканности и тонкого юмора Вивальди может служить знаменитый «Сельский концерт» для струнных basso continuo. Это миниатюрное трехчастное произведение (оно звучит менее пяти минут) является как бы началом «пасторальной» линии в оркестровой музыке композиторов XVIII —XIX веков, которая ведет к «Деревенской симфонии» (Секстет деревенских музыкантов) В. А. Моцарта и даже к монументальной «Пасторальной» (Шестой) симфонии Л. Бетховена. В «Сельском концерте» привлекают яркость тематизма, шутливые динамические контрасты и остроумные повторы одного и того же мотива. В традиционной концертной структуре очаровывает непосредственность с какой чередуются рефрен и эпизоды, с какой безоблачная веселость крайних частей оттеняется степенной и «серьезной», но мимолетной в своей «серьезности» средней частью. Характерной особенностью оркестрового звучания концерта является намек на волынку в первой и третьей частях.
Композитор эпохи барокко был обязан в равной степени хорошо владеть техникой и полифонической, и гомофонной композиции. Блестящим примером такого владения служит творчество И. С. Баха (младшего современника Вивальди). Фактура проведений Вивальди, представленных на этой пластинке, в основном гомофонная (мелодия с гармоническим аккомпанементе- и басом). Но о том, что Вивальди прекрасно владел и полифонической техникой, наглядно свидетельствует фуга из концерта для струнных и basso continuo до минор, с блеском исполненная оркестром на бис, в числе других фрагментов сочинений А. Вивальди
О. Шведова