Элисо Вирсаладзе, Шуман - Крейслериана. Восемь фантастических пьес, соч. 16; Карнавал. Соч. 9

Шуман - Крейслериана. Восемь фантастических пьес, соч. 16; Карнавал. соч. 9

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

ШУМАН (1810-1856)
КРЕЙСЛЕРИАНА.
Восемь фантастических пьес, соч. 16
1. Ausserst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsarn. Bewegter
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

КАРНАВАЛ
соч. 9
1. Преамбула
2. Пьерро
3. Арлекин
4. Благородный вальс
5. Евсебий
6. Флорестан
7. Козетка
8. Реплика
9. Бабочки
10. Танцующие буквы
11. Киарина
12. Шопен
13. Эстрелла
14. Признательность
15. Панталоне и Коломбина
16. Немецкий вальс. Паганини (Интермеццо)
17. Признание
18. Прогулка
19. Пауза
20. Марш давидсбюндлеров против филистимлян

ЭЛИСО ВИРСАЛАДЗЕ, фортепиано

«Крейслериана» Р. Шумана (1810—1856) — выдающийся образец романтического искусства первой трети XIX века. Это произведение необычайной лирической взволнованности, предельной искренности выражения. В период сочинения «Крейслерианы» Шуман писал: «Я узнал, что фантазия ничем так не окрыляется, как напряжением и тоской. .. Я должен был бы теперь часто разрываться на куски от избытка музыки». Шуман создал этот цикл в 1838 году «единым духом», в состоянии «творческого озарения» и бесконечной увлеченности работой.
Название произведения (цикла из 8 фантастических пьес, написанных в форме так называемых «свободных вариаций») связано с именем Иоганна Крейслера — «безумного капельмейстера», героя новелл Э. Т. А. Гофмана «Очерки в манере Калло» и «Фантастические рассказы». Шуману было близко самозабвенное увлечение музыкой гофмановского героя, и именно это состояние он и воспроизвел в «Крейслериане», которая, кстати, с таким же основанием могла бы быть названа и «Шуманианой».
«Крейслериана» — одно из самых интимно-лирических созданий композитора. В то же время это и пример чисто шумановского «фортепианного симфонизма» (наряду с его же «Симфоническими этюдами»), то есть цикла, основанного на непрерывности образного и эмоционального развития, скрепляющего пьесы в единое целое.
Хотя в «Крейслериане» нет какой-либо определенной главной темы, в ней есть сквозной образ. Он-то и создает монолитность цикла. Образ этот — порывистый Флорестан, воплощенный в первой пьесе, интермеццо II из второй пьесы, а также в номерах 3, 5, 7 и 8. Ему противостоит сосредоточенно-мечтательный образ Эвсебия (пьесы № 2 и 6). Лирическая кульминация цикла — пьеса № 4. По своему жанру это — романтическое адажио, в котором с удивительной непринужденностью сочетаются суровая строгость фактуры и импровизационная свобода самого характера высказывания.
В. Дельсон

В фортепианном цикле Шумана «Карнавал» (1835 г.) нашли выражение многие характерные стороны творчества композитора. Это, прежде всего, дар меткой образной характеристики. В произведении относительно самостоятельные пьесы-миниатюры следуют одна за другой, создавая единый поток впечатлений и образов.
Произведение, по свидетельству Шумана, создавалось во время лейпцигского карнавала 1835 года. Оно открывается «Преамбулой», рисующей картину праздника: здесь и ликующая торжественность, и веселая суета, и лирика. Далее проходят маски, типичные для итальянской народной комедии. Музыка изображает ленивого мешковатого Пьерро, остроумного Арлекина и веселую Коломбину, танцующую в паре с болтливым стариком Панталоне. Здесь и таинственные маски «Танцующих букв», и беглые портретные зарисовки тех, кто волновал воображение композитора: головокружительный скрипичный виртуоз Паганини и нежный Шопен. Портрет первого дан в музыке, имитирующей знаменитые «дьявольские пиццикато» скрипача. Пьеса «Шопен» — это как бы сгусток фортепианного стиля композитора, в первую очередь стиля его ноктюрнов.
Личность самого автора «Карнавала» выражена в музыкальных портретах Флорестана и Евсебия (под этими именами, олицетворяющими разные стороны натуры Шумана, он часто выступал в печати). Музыка Флорестана передает нетерпеливую страстность, изменчивость его настроения; в музыкальном портрете Евсебия преобладает мягкость и томная мечтательность. Сердечные симпатии автора — портреты двух
героинь: «Эстреллы» (Эрнестина фон Фриккен) и «Киарины» (Клара Вик, впоследствии жена Шумана). Обе пьесы выдержаны в характере романтического вальса; в первом больше внешней увлекательности, пылкости, во втором — задушевности, теплоты.
Финал «Карнавала» в шутливой форме рисует поход давидебюндлеров. «Давидсбундом» («Давидовым союзом»), по имени библейского царя песнопевца, боровшегося против филистимлян, Шуман называл круг своих единомышленников, защищавших идеалы прогрессивного искусства. Они охарактеризованы маршем героического характера, а филистеры (мещане и рутинеры) — старомодным немецким танцем «Гросфатер».
Произведением «Карнавал» Шуман как бы говорит: в жизни все причудливо смешано — возвышенное и низкое, сложное и примитивное, серьезное и смешное, действительное и мнимое, скрытое под маской. Художника волнуют эти контрасты, они обостряют в его душе жажду красоты и подлинной человечности, рождают тоску и романтический порыв.
Пафос произведения Шумана заключен и в показе столкновений противоположных сил и, главным образом, в эмоциональной кипучести, взволнованности, в бурном проявлении жизненных ощущений. Усиливающийся к концу «Карнавала» подъем чувств выражает победу вольного духа «бюндлерства» над тупым филистерством.
«Карнавал» имеет подзаголовок «Маленькие сцены, написанные на четыре ноты». Буквенное обозначение их составляет название чешского городка Аш (A[e]sch), где жила Эрнестина фон Фриккен, а три из них ([E]sch) — первую букву фамилии композитора. Эти звуки и играют роль музыкальной темы «Карнавала». Варьируясь во всех пьесах цикла, она как бы связывает их нитью мелодического родства.
Д. Житомирский

«.. .Прекрасное впечатление оставила Элисо Вирсаладзе. Ее игра удивительно гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия. Пианистка превосходно понимает стиль исполняемых произведений. Ее игра отличается большой свободой, уверенностью, непринужденностью, настоящим художественным вкусом», — писал в дни II Международного конкурс имени П. И. Чайковского член жюри, профессор Я. В. Флиер.
Элисо Вирсаладзе родилась в Тбилиси. Училась в Тбилисской центральной музыкальной школе имени 3. П. Палиашвили, которую окончила с золотой медалью, затем в Тбилисской консерватории в классе известного педагога, профессор А. Д. Вирсаладзе. На творческое формирование молодой пианистки большое влияние оказал своими советами и Г. Г. Нейгауз, высоко ценивший ее талант. После окончания Тбилисской консерватории Вирсаладзе совершенствуется в аспирантуре Московской консерватории под руководством профессор Я. И. Зака.
Имя Элисо Вирсаладзе приобрело известность после успешных выступлений на международном конкурсе VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1959 г., II премия), Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (1961 г., III премия), имени П. И. Чайковского (1962 г. III премия), имени Шумана (1966 г., I премия).
Пианистка гастролирует в городах Советского Союза и за рубежом (Польша, Италия, Болгария, ГДР и др.). В ее концертном репертуаре широко представлены русская и западноевропейская классика, произведения советских, в том числе грузинских, композиторов.