Арте антикве - Танцевальная музыка четырех столетий

Арте антикве - Танцевальная музыка четырех столетий

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1977 г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Чехословакия
Фирма: Supraphon

Арте антикве - Танцевальная музыка четырех столетий

Anonymus Pragensis (Пражский Аноним): Два готических танца
Генрих Исаак: Tmeiskin uas iunch (Тмейскин был молодой)
Кристофорус Деманциус: Интрада
Иоганнес Б. Толар: Баллетто
Иоганн Шмельцер: Школа для фехтования

НИДЕРЛАНДСКИЕ МАСТЕРА
Жилл Беншуа: Рондо
Иоганнес Окегем: Мотет на "Ut heremita solus" (Как отшельник сам)
Жоскин Депре: Фантазия
Адриан Вилларт: Фантазия
Орландо ди Лассо: Два мадригала

Исп. Пражский ансамбль „Арте антикве" (Старинное искусство)

Обзор танцевальной музыки с 14 по 18 столетие показывает, что за исключением двух анонимных танцев 14 века и балетной музыки Толара большинство произведений этого жанра принадлежит перу выдающихся мастеров европейской музыки.
Фламандский композитор Генрих Исаак (ок. 1450—1517 г. г.) представлял собой исключительно многостороннюю личность с широким кругозором. В его музыке органически сочетались стилистические особенности нидерландской, французской, итальянской и немецкой музыки того времени. Из несенного творчества Исаака особую известность приобрела песня «Иннсбрук, я должен тебя покинуть», ставшая в Германии народной со времен реформации.
«Торжественная интрада весны» — характерный образец инструментального творчества Кристофа Деманциуса (1567—1643). Композитор в равной мере писал, как церковную, так и светскую музыку. Из последней особенно интересны его «Новые немецкие песни» и «77 избранных новых польских и немецких танцев», изданных в Нюренберге в 1601 году.
Подробные биографические данные композитора Иоганна Толара пока еще не известны. Из кратких записей на титульных листах рукописей его произведений, сохранившихся, главным образом, в кромержижской музыкальной коллекции оломоуцкого эпископа Карла из Лихтенштейна, следует лишь, что Толар жил в Моравии во второй половине 17 века и был членом ордена иезуитов (иезуитским священником). Толар писал церковные и светские музыкальные произведения. Из них балетная музыка особенно ярко свидетельствует о зрелости его технического мастерства, и владении различными, чрезвычайно многообразными средствами музыкального языка.
Балетная сюита «Школа для фехтования» — произведение одного из представителей австрийского музыкального барокко Иоганна Генриха Шмельцера фон Эренруфф (около 1623—1680 г. г.) С 1649 г. Шмельцер служил в венской придворной капелле вицекапельмейстером, которым стал в 1671 г. и потом капельмейстером в 1679 г., что означало, учитывая существовавшую тогда сильную конкуренцию со стороны итальянских музыкантов, исключительное признание его таланта и заслуг. Несмотря на то, что глубоко своеобразные трио-сонаты и сонаты Шмельцера для скрипки соло в сопровождении бассоконтинуо являлись подлинным вкладом в музыкальное искусство той эпохи, известность композитору принесли, главным образом, его балеты, создававшиеся им в качестве вставных номеров для опер других композиторов.

Нидерландские композиторы
Нидерландский полифонический стиль, безраздельно господствовавший на протяжении двух веков — пятнадцатого и шестнадцатого — во всем европейском музыкальном творчестве, оказывается, при ближайшем рассмотрении, не столь однозначным, как представлялось ранее. Существенное различие обнаруживается между стилем и средствами выражения т. н. первого поколения композиторов нидерландской школы — которому более подходит название «бургундской школы» — и стилем последующих поколений. Бургундская школа, центрами которой являлись в основном Дижон и Каморе, в противоположность утвердившейся шаблонности создала позднее Аре нова (новое искусство) и под воздействием английской школы Данстейбла нашла живой, свежий и красочный мир звуков, утвердив в мелодии в качестве основного — интервал терции. Жилл Беншуа (ок. 1400—1460) вместе с Дюфеем является главным представителем бургундской школы, автором в основном светских сочинений (шансонов), ведущую роль в которых играет верхний мелодический голос, а гармония подчас изумляет своей смелостью. Последующих нидерландских композиторов, начиная от Окегема и кончая Виллартом и Лассо, можно в целом отнести к одной «Фламандской школе», поскольку большинство их является уроженцами Фландрии и Геннегау. Основное значение композиторов фламандской школы заключается в разработке полифонического стиля, отличающегося совершенством голосоведения на основе богатого иммитационного развития.
Иоганн Окегем (около 1420—1495), творчество которого представлено здесь созерцательным, задумчивым мотетом «Как отшельник сам», относится вместе с Обрехтом к главным представителям зарождающегося фламандского стиля. У него уже полностью достигнут идеал полифонического письма, предполагающего абсолютную самостоятельность каждого голоса.
Жоскин Депре (около 1440—1521) доводит иммитационную технику до высокого совершенства, подчиняя ее новому гуманистическому содержанию, проникнутому ренессансным духом. Адриан Вилларт (около 1480/90—1562) переносит центр тяжести фламандской школы в Италию. Творчество композитора венецианского 'периода вносит значительный вклад в хроматизацию музыкальных средств выражения раннего барокко. Большую роль сыграл Вилларт в создании мадригала и ричеркара.
Произведения Орландо ди Лассо (около 1532—1594), мастера мадригала и мотета представляет вершину творчества нидерландской школы. Не только количество и качество произведений, но также человеческая глубина и универсальная широта личности ставят Орландо ди Лассо в ряд величайших европейских гениев прошлого. Многообразие средств выразительности его музыки почти предвосхищает аффектованную музыкальную речь барокко.
Милан Поштолка