Дж. Пуччини - Богема Опера в четырех действиях (2 пластинки)

Дж. Пуччини (1858 — 1924). Богема Опера в четырех действиях Либретто Дж. Джакозы и Л. Иллики На итальянском языке

Альбом: 2 пластинки (альбомный формат)
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1972 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
Действие I. В мансарде — 29.50

Сторона 2
Действие I (окончание) — 4.55
Действие II. В Латинском квартале— 19.49

Сторона 3
Действие III. У заставы — 25.55

Сторона 4
Действие IV. В мансарде — 29.35

Действующие лица и исполнители
Рудольф, поэт — Лучано Паваротти, тенор
Марсель, живописец — Роландо Панераи, баритон
Шонар, музыкант — Джанни Маффео, баритон
Коллен, философ — Николай Гяуров, бас
Бенуа, домохозяин; Альциндор, богатая особа — Мишель Сенешаль, бас
Мими — Мирелла Френи, сопрано
Мюзетта — Элизабет Харвуд, сопрано
Парпиньоль, продавец игрушек — Гернот Пич, тенор
Таможенник — Ханс-Дитрих Поль, баритон
Сержант — Ханс-Дитер Аппельт, баритон

Шёнебергский хор мальчиков
Хор Немецкой оперы (Западный Берлин) Хормейстер ВАЛЬТЕР ХАГЕН-ГРОЛЛЬ
Берлинский филармонический оркестр
Дирижер ГЕРБЕРТ ФОН КАРАЯН

Звукорежиссеры: Гордон Пэрри, Джеймс Лок, Колин Мурфут

«Богема» Джакомо Пуччини — одна из самых репертуарных классических опер и едва ли не самое исполняемое произведение выдающегося итальянского мастера. Сегодня трудно поверить, что премьера «Богемы», состоявшаяся 1 февраля 1896 года на сцене оперного театра в Турине, особого успеха не имела. Один из театральных агентов того времени послал после спектакля телеграмму такого содержания: «Опера провалилась. Сборов делать не будет». К счастью, приговор этот оказался поспешным. Вскоре «Богема» не только завоевала успех, но и прочно вошла в афишу оперных театров, пользуясь неизменной любовью исполнителей и публики.
С романом французского писателя Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» композитор познакомился в 1892 году, еще до премьеры «Манон Леско». Сюжет произведения, его герои необычайно увлекли Пуччини. «В этих нежных и тонких образах юности и любви, с их весенним ароматом,— пишет биограф композитора Арнольдо Фраккароли,— он обрел новый поэтический источник вдохновения. Богема — дерзкая и вызывающая, богема веселой нищеты, богема нежных поцелуев, украдкой сорванных с влажных розовых губок какой-нибудь юной девочки, боязливо избегающей, а может быть, ищущей этих объятий,— все это пережил когда-то сам, в далекие годы Миланской консерватории, годы, когда в промежутках между неизбежными «фугами», написанными оцепеневшей от холода рукой, он находил время для прогулок с милой подружкой, в компании друзей-артистов, воодушевленных большими идеалами и большими аппетитами, или среди длинноволосых поэтов в куцых пальтишках, вечных охотников за фортуной и хорошенькими девичьими личиками».
С сочинением оперы связан известный и нашумевший в то время курьезный случай: ссора Пуччини со своим другом и коллегой композитором Руджеро Леонкавалло. Ссора произошла весной 1893 года в миланском кафе Галереи де Кристофорис. Увлеченный замыслом оперы Пуччини рассказал другу о своих творческих планах. Известие вызвало неожиданное возмущение Леонкавалло. Автор «Паяцев» стал упрекать Пуччини в том, что тот бесцеремонно заимствовал у него сюжет, на который он уже пишет оперу с тем же названием. Пуччини не смутил гнев друга—он не боялся соперничества. Ссора получила огласку. Уже через день в одной из миланских газет, издаваемой Сонцоньо, с которым Леонкавалло подписал контракт на свою «Богему», появилось сообщение о том, что «маэстро Леонкавалло вот уже несколько месяцев работает над новой оперой на собственное либретто на сюжет «Богемы» Мюрже». В тот же день в другой миланской газете аналогичное сообщение было опубликовано от имени Пуччини, которого поддержал его постоянный издатель Джулио Рикорди. Бывшие друзья стали непримиримыми соперниками. Как известно, в соревновании победу одержал Пуччини: поставленная в венецианском театре «Ла Фениче» в 1897 году, «Богема» Леонкавалло успеха не имела и быстро сошла с репертуара.
Работа над либретто растянулась на два года. Либреттисты Пуччини — Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза писали сценарий и текст оперы под строгим, порой деспотическим контролем композитора, требовавшего многочисленных переделок. Иллика в своей статье, посвященной памяти скончавшегося в 1906 году Джакозы, так описал совместную работу над либретто: «О наши обсуждения «Богемы»!.. Настоящие битвы, когда разрывались на клочки целые акты, когда уничтожались сцена за сценой, когда начисто отвергались те новые замыслы, которые только что казались нам блестящими и прекрасными, когда за одну минуту мы разрушали то, что стоило нам нескольких месяцев упорного труда».
Роман Мюрже требовал серьезной переработки. Герои французского автора выписаны им с изрядной долей иронии, речь их язвительна, они вовсе лишены романтического пафоса. В либретто и музыке персонажи Мюрже значительно идеализированы, порой даже чуть сентиментальны. Вместе с тем, в музыкальном воплощении они не потеряли своей живости, подлинности и непосредственности эмоций. Авторам оперы удалось сохранить атмосферу бесшабашного озорства, шутки, донести дух парижской богемы. Не случайно, когда «Богема» была поставлена во французской столице, критики единодушно признали, что композитору удалось, казалось бы, невозможное: никогда не живя в Париже, он удивительно верно, психологически тонко передал неповторимый характер, своеобразное очарование жизни обитателей Латинского квартала.
Над музыкой «Богемы» Пуччини работал необычайно увлеченно, закончив партитуру за восемь месяцев. Вдохновение настолько захлестывало его, что, например, знаменитый вальс Мюзетты он написал на собственный текст, не дожидаясь соответственного куска сценария. Он полюбил своих героев так, как если бы это были живые и близкие ему люди, и искренне плакал, сочиняя сцену смерти Мими.
Туринская премьера «Богемы», несмотря на холодный прием публики и резкую критику журналистов (некоторые называли «Богему» «оперой оборванцев»), была знаменательна в творческой биографии Пуччини, ибо руководил постановкой гениальный Артуро Тосканини. Это была первая встреча двух замечательных музыкантов. Отныне Тосканини стал близким другом композитора и страстным пропагандистом его творчества.
В «Богеме» Пуччини предстает уже законченным мастером, уверенно владеющим методом симфонического развития оперной формы. Четыре действия оперы построены на основе принципа сквозного развития. Здесь мы уже почти не встретим завершенных музыкальных номеров, развернутых арий, замкнутых ансамблей и хоров. Музыкальная драма вырастает из естественного общения героев, их высказываний, кратких монологов, отдельных реплик. То там, то здесь возникают ариозо, в которых эмоционально ярко раскрывается чувство, душевное состояние того или иного персонажа. Но течение музыки при это не прерывается, гибкая декламационность, выразительная кантилена скреплены воедино динамикой оркестровой ткани, ее постоянным, трепетным дыханием. Пуччини совершенно отказывается от эффектов блестящего, виртуозного «бельканто», стремясь придать музыкальной речи выразительность и характерность, присущие реалистической драме. Мастерство музыкальной драматургии раскрывается уже в том, как органично выстраивает композитор контрастные сопоставления различных эмоциональных состояний: жанровые, комические сцены гибко переходят в лирические монологи, дуэты; веселый беззаботный смех сменяется глубоким чувством отчаяния, горя.
Огромную роль в музыкальной драматургии «Богемы» играют лейтмотивы. Возникая впервые в сольных ариозо и монологах, краткие певучие темы-лейтмотивы продолжают жить, вплетаясь в дальнейшее развитие драмы, симфонически развиваясь и обретая новые смысловые оттенки. Так в двух монологах Рудольфа из первого действия в широких и плавных вокальных темах раскрывается перед нами внутренний мир юного поэта, мечтателя, при этом одна из них становится в последующем дуэте Рудольфа и Мими «темой любви» и венчает собой лирический финал первого акта.
Очарователен музыкальный портрет Мими. В эпиграфе к первому действию композитор приводит цитату из романа Мюрже: «Мими была грациозная девушка, особенно отвечавшая художественным и поэтическим идеалам Рудольфа. Двадцати двух лет, миниатюрная, деликатная… Ее лицо носило изысканный облик, с изумительной тонкостью в чертах». Именно такой предстает юная героиня в момент своего первого появления. Скромность, хрупкость, утонченность — вот те черты, которые прежде всего отличают ее музыкальную тему-характеристику.
Помимо вокальных лейтмотивов, Пуччини вводит в оперу лейтмотивы оркестровые. Таков моторный, острый, построенный на пунктирном ритме «мотив богемы», сопровождающий проказы и шутки молодых художников.
Жанровые, бытовые, комические сцены оперы, сосредоточенные главным образом во втором действии, образуют пестрое чередование интонационно характерных вокальных сценок. Хоры и ансамбли продавцов, студентов, мальчишек — живые картинки, словно списанные с натуры, с живой, почти разговорной речью.
Новаторским приемом явился в «Богеме» прием использование оркестровых красок в манере, близкой импрессионистской живописи. Чтобы ярко, буквально несколькими мазками воссоздать картины праздничной, шумящей толпы во втором акте, Пуччини вводит лаконичный и выразительный «мотив трех труб». В другом месте, в начале третьего действия, рисует картину зимнего холодного утра, используя «пустое», призрачное звучание квинт у флейт и арф.
История исполнения «Богемы» на мировой оперной сцене связана с именами выдающихся мастеров. Среди них — Э. Карузо, Б. Джильи, М. Каллас, Р. Тебальди, М. Френи, Р. Скотто, Ф. Шаляпин. Одной из выдающихся интерпретаций «Богемы» явилась постановка, ocyществленная Г. фон Караяном на сцене театра «Ла Скала» и показанная на гастролях в Москве в сентябре 1964 года.