Дж. Верди. Монсеррат Кабалье - Эрнани. Опера в четырех действиях Либретто Ф. М. Пьяве. Прелюдия, сцена и ария Амелии («Бал-маскарад», 4 д.). Ария Медоры («Корсар », 1 д.). Сцена и ария Лукреции («Двое Фоскари», 1 д.) (3 пластинки)

Дж. Верди. Монсеррат Кабалье - Эрнани. Опера в четырех действиях Либретто Ф. М. Пьяве. Прелюдия, сцена и ария Амелии («Бал-маскарад», 4 д.). Ария Медоры («Корсар », 1 д.). Сцена и ария Лукреции («Двое Фоскари», 1 д.) (3 пластинки)

Альбом: 3 пластинки в картонном коробе + 2-х страничный буклет
Запись: г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Дж. ВЕРДИ (1813-1901)
ЭРНАНИ Опера в четырех действиях
Либретто Ф. М. Пьяве
На итальянском языке

1 сторона (16. 40)
1 действие — «БАНДИТ»
1. Прелюдия
2. Вступительный хор
3. Речитатив и каватина (Эрнани, хор)
4. Сцена и каватина (Эльвира)

2 сторона (19. 45)
5. Сцена и дуэт (Эльвира, Дон Карлос)
6. Сцена и терцет (Эльвира, Эрнани, Дон Карлос)
7. Речитатив и каватина (де Сильва, хор)
8. Финал (все)

3 сторона (25. 10)
II действие — «ГОСТЬ»
1. Интродукция — галоп с хором
2. Сцена и терцет (де Сильва, Эльвира, Эрнани, хор)
3. Сцена (Дон Карлос, Эльвира, хор) и ария (Дон Карлос)
4. Дуэт (Эрнани, де Сильва, хор)

4 сторона (20. 30)
III действие — «МИЛОСЕРДИЕ»
1. Прелюдия (Риккардо, Дон Карлос), сцена и каватина (Дон Карлос)
2. Сцена заговора (Эрнани, де Сильва, Яго, хор)
3. Сцена и финал (все, хор)

5 сторона (16. 30)
IV действие — «МАСКАРАД»
1. Бал (хор)
2. Сцена и терцет (Эрнани, Эльвира, де Сильва)

Эльвира — Монсеррат Кабалье, сопрано
Эрнани — Бруно Преведи, тенор
Дон Карлос — Питер Глоссоп, баритон
Дон Руис Гомес де Сильва —Борис Христов, бас
Риккардо — Франко Риччарди, тенор
Яго — Джузеппе Моррези, бас
Джованна — Мирелла Фьорентини, меццо-сопрано

ХОР И ОРКЕСТР.
Дирижер Джанандреа Гавадзени

6 сторона
МОНСЕРРАТ КАБАЛЬЕ, сопрано
ДЖ. ВЕРДИ (1813—1901)
Прелюдия, сцена и ария Амелии («Бал-маскарад», 4 д.) — 9. 15
Ария Медоры («Корсар », 1 д.) — 5. 45
Сцена и ария Лукреции («Двое фоскари», 1 д.) — 8, 20

«Эрнани» — одна из ранних опер Верди. Ко времени ее создания (1844) перу композитора принадлежали четыре оперы, из которых две последние — «Навуходоносор» («Набукко») и «Ломбардцы» принесли ему первый значительный успех. Двери лучших театров Италии были теперь перед ним открыты. Одно из предложений написать новую оперу поступило от знаменитого венецианского театра «Фениче». Приняв заказ, Верди начал поиски подходящего либретто. Найти сюжет, который бы мог вдохновить на создание оперы, всегда было для него трудной и ответственной задачей, решение которой он не доверял никому. «Невозможно или почти невозможно, чтобы кто-нибудь посторонний угадал, что я ищу...» — говорил Верди. В своих поисках композитор последовательно перебирает и отвергает несколько литературных произведений. Среди них — шекспировский «Король Лир», байроновские «Корсар» и «Двое Фоскари», «Кромвель» Виктора Гюго. На сюжет последнего Верди уже начал было набрасывать сценарий, но, не закончив, оставил и обратился к другой драме Гюго — «Эрнани».
Творчество великого французского писателя не могло не взволновать Верди. Ему были близки свободолюбивый пафос произведений Гюго, их яркая театральность, эффектность и острота ситуаций. Помимо общности эстетических принципов Верди-художника сближало с Гюго и сходство творческих темпераментов — страстных, сильных, искренних. Позднее выдающийся русский композитор и музыкальный критик А. Н. Серов писал: «...У Верди есть внутреннее, почти бессознательное влечение к неистовым драмам В. Гюго. И в самом деле, «Hernani» («Эрнани»), «Le roi s'amuse» («Король забавляется») вышли, быть может, лучше, эффектнее и ближе к цели в виде текстов для музыки, нежели как литературно-драматические произведения».
Итак, сюжет был найден. Театр «Фениче» рекомендовал Верди своего либреттиста — поэта Франческо Пьяве, уже знакомого композитору по его первой опере «Оберто». В дальнейшем Верди многие годы плодотворно сотрудничал с Пьяве, ценя в нем искреннюю преданность театру и покладистость характера, позволявшую композитору во всем осуществлять собственную волю в работе над литературной основой будущей оперы. Пьяве стал либреттистом одиннадцати опер Верди.
Либретто составлялось под непосредственным руководством композитора. Ряд фрагментов оперы был написан по сценарию, составленному самим Верди. Тем не менее достичь полного драматургического совершенства в либретто не удалось. В силу специфики музыкального театра пьеса была значительно сокращена, в результате многие драматические ситуации и поступки героев в опере недостаточно логически мотивированы.
Верди работал над оперой с большим подъемом. Необычные для итальянского оперного театра драматические коллизии, яркость и сочность характеров, свежесть и новизна новаторской пьесы Гюго давали простор воображению музыканта. В сравнении с предшествующими операми круг идейно-художественных задач был здесь гораздо шире. С одной стороны, в «Эрна-НИ» вновь нашли свое претворение те тираноборческие, народно-освободительные идеи, которые ранее легли в основу «Набукко» и «Ломбардцев», с другой стороны, гораздо сильнее заявил о себе интерес композитора к музыкальному воплощению драмы живых человеческих характеров. Эти две темы — личная тема стремления героев к счастью и тема политической свободы тесно переплетаются в опере.
Психологический романтизм драмы Гюго потребовал от Верди новых, более тонких средств музыкальной выразительности. Преодолевая в поисках драматической правды оперные штампы, композитор стремится уйти от блестящей, но безликой виртуозности традиционных каватин, арий, кабалетт, старается придать индивидуальный облик каждому номеру, раскрыть эмоциональное содержание поэтического текста. Нельзя сказать, что это во всем ему удается. В «Эрнани» мы еще не встретим тех ярких музыкальных характеристик-портретов, которые появятся в более поздних произведениях. Здесь еще сохраняются обычные для итальянской оперы того времени «общие места», которые тем более обращают на себя внимание рядом с ярко выразительным, драматически осмысленным музыкальным воплощением человеческих страстей, характеров, настроений. Наибольшей удачей явился в опере образ де Сильвы — старца, одержимого жаждой мести. Мстительность, как некая «доминанта» этого образа, проходит через всю оперу, давая себя равно чувствовать как в сольных речитативах и ариях, так и в ансамблях. Превосходен и образ Эрнани — воплощение непримиримости и протеста. Тонкость передачи психологических и эмоциональных состояний отличает ряд наиболее удачных мест оперы. Таковы хоровые сцены разбойников из первого действия (один из хоров, унисонный, непосредственно предвещает хор похищения из «Риголетто»), речитатив-монолог Карлоса о бренности жизни, следующая за ним сцена заговора с ее грозной хоровой кульминацией и мольба Эльвиры (третье действие) и, наконец, финальное трио, в котором Верди мастерски соединяет и светлую радость Эльвиры, и отчаяние Эрнани, и суровую неумолимость де Сильвы.
Опера «Эрнани» была бесспорным шагом вперед и с точки зрения музыкальной драматургии. В этом произведении Верди впервые использует прием тематических связей. Так, в краткой интродукции уже даны музыкальные темы, символизирующие два основных противоборствующих начала оперы. Первая тема — в духе похоронного марша (ритмическим рисунком и минорным ладом она напоминает тему шубертовского «Скитальца») — тема Эрнани, которая прозвучит потом во втором действии, в момент, когда Эрнани дает свою роковую клятву, и в финале, когда де Сильва требует исполнения обета — смерти Эрнани. Другая тема интродукции — тема любви Эльвиры и Эрнани — появляется в лирическом дуэте героев в четвертом действии.
В период сочинения «Эрнани» в ноябре 1843 года Верди писал: «Вот уже целый год я хожу в театр и наблюдаю: я убедился, что со многими сочинениями дело не обстояло бы так плохо, если бы их номера были лучше распределены, их эффекты лучше рассчитаны и их музыкальные формы были бы яснее». Это высказывание…