Максим Михайлов, бас – Арии и сцены из опер

Максим Михайлов, бас – Арии и сцены из опер

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I сторона
М. ГЛИНКА — СЦЕНА ПРОЩАНИЯ. АРИЯ СУСАНИНА. («Иван Сусанин», 3 и 4 д.) —9.10; 12.50
Антонида— Н. Шпиллер.
Ваня— Е. Антонова

ХОР И ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР Дирижер А. Мелик-Пашаев

II сторона
А. БОРОДИН — АРИЯ КОНЧАКА («Князь Игорь», 2 д.) — 6.40

М. МУСОРГСКИЙ — МОНОЛОГ ПИМЕНА («Борис Годунов», 1 д.) — 5.00

Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ — ПЕСНЯ ВАРЯЖСКОГО ГОСТЯ («Садко», 4 карт.) — 3.14

А. ДАРГОМЫЖСКИЙ — АРИЯ МЕЛЬНИКА («Русалка», 1 д.) — 3.50

П. ЧАЙКОВСКИЙ — АРИЯ ГРЕМИНА («Евгений Онегин», 3 д.) — 6.08

ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР
Дирижеры: А. Мелик-Пашаев (1,2), Н. Голованов (3,4), А. Орлов (5)


Архивные записи. Реставрация Т. Павловой
Редактор И. Орлова

Россия издавна славилась могучими басами. Достаточно вспомнить Осипа Афанасьевича Петрова — первого исполнителя партии Сусанина, Федора Ивановича Шаляпина, знаменитую «династию» басов Пироговых. К этой плеяде русских самородных талантов можно отнести и Максима Дормидонтовича Михайлова.
М. Д. Михайлов (1893—1971) родился в приволжском селе Кольцовке Казанской губернии. Сын бедного крестьянина дореволюционной России, он прошел суровую жизненную школу. И кто знает, как бы сложилась его судьба, если бы не упрямый, сильный характер, воля, трудолюбие и самобытный яркий талант. Петь Михайлов начал еще в школьном хоре. Подростком ушел из родного села в Казань. Ему пришлось работать грузчиком на волжских пристанях, чернорабочим на рыбном заводе. Но желание учиться пению не покидало. «Один из моих соседей по ночлежному дому, — рассказывал Максим Дормидонтович, — посоветовал обратиться к Мореву — руководителю большого церковного хора. Морев внимательно прослушал меня, голос ему понравился, но, узнав, что мне негде жить, отказался принять, рекомендуя обратиться в Спасский монастырь. В тот же день я направился в монастырь, где был прослушан и принят в хор».
Вскоре Максим Дормидонтович поступил на пастырские курсы, а несколько позднее — в Казанское музыкальное училище. Его сильный красивый бас, музыкальность, а главное — страстное желание учиться покорили профессора Ф. А. Ошустовича, который и взял Михайлова в свой класс. В Казани он впервые познакомился с оперным театром, слушал «Ивана Сусанина» М. Глинки в исполнении московской труппы. Исполнение Шаляпиным заглавной партии потрясло его и осталось в памяти как одно из самых сильных художественных впечатлений.
В 1914 году Михайлов закончил пастырские курсы и был назначен дьяконом в Уфимский собор; через три года его перевели в Омск, затем — в Казань, а в 1924 году — в Москву. Все это время Михайлова не оставляла мечта о театре; он посещал оперные спектакли, концерты, изучал оперный репертуар. В Москве уже заговорили о его феноменальном голосе. В 1930 году Максим Дормидонтович получил приглашение на пробу во Всесоюзный радиокомитет и был зачислен в оперную труппу Радиоцентра. Так, в 37 лет началась для него новая жизнь, жизнь интенсивного творчества и учебы. Он участвовал в оперных радиоспектаклях, исполнял по радио русские народные песни, произведения русских классиков и советских композиторов.
Благотворное влияние на певца оказали творческие встречи и работа с такими деятелями советского музыкального искусства, как композитор М. Ипполитов-Иванов, дирижеры И. Голованов и А. Орлов, режиссеры И. Лапицкий и И. Судаков.
В конце 1932 года Михайлов перешел в труппу Большого театра СССР. С этим прославленным коллективом связан расцвет его творчества. Начав свою сценическую деятельность с эпизодических партий (Зарецкого в «Евгении Онегине» и Митюхи в «Борисе Годунове»), он уже в первый сезон спел Варяжского гостя в «Садко» и князя Юрия в «Сказании о невидимом граде Китеже». В последующие сезоны исполнил партии Светозара в «Руслане и Людмиле» и Андрея Дубровского в «Дубровском», Деда Мороза в «Снегурочке» и Пимена в «Борисе Годунове», Корабельщика в «Сказке о царе Салтане» и Хованского в «Хованщине». Артист умел раскрыть внутренний мир своего героя, и образы, созданные им на сцене, запоминались надолго. Властолюбивый, коварный и хитрый хан Кончак («Князь Игорь») в его исполнении не лишен был обаяния, а благородный Гремин в «Евгении Онегине» трогал искренностью чувств. Известный музыковед Г. Хубов отмечал в газете «Правда»: «Великолепным был в партии Гремина народный артист СССР М. Д. Михайлов. Пел он просто, широким полным звуком, с выразительной сдержанностью и мягкой фразировкой. И характерно, — в одной эпизодической арии Гремина силой большого певческого таланта был обрисован цельный, яркий образ». С мягким юмором и наивной непосредственностью исполнял артист партию Чуба в «Черевичках» Чайковского. «Необычайно выразительно и интересно играет Чуба М. Михайлов», — писал Д. Шостакович.
Яркие, колоритные характеры создал Максим Дормидонтович в операх советских композиторов: это старый Листницкий и Фрол Дамасков в «Тихом Доне» и «Поднятой целине» Дзержинского, матрос Вакулинчук в опере «Броненосец «Потемкин» О. Чишко.
Артисту, выросшему в самой гуще народной, особенно близки были образы простых русских людей. С большой теплотой, искренностью исполнял он партии Собакина в «Царской невесте», Мельника в «Русалке». Высшим творческим достижением певца на оперной сцене стал Иван Сусанин в одноименной опере Глинки.
«Я с увлечением готовил роль Сусанина, пленившего меня с детских лет, — писал Максим Дормидонтович.— Мне хотелось как можно глубже раскрыть перед зрителями величавый образ русского патриота. Просто, не раздумывая, выполняет Сусанин свой долг перед родиной. Его патриотизм так же естествен, как и вся его жизнь, как любовь к детям, о которых с бесконечной нежностью вспоминает он в предсмертный час».
Михайлов был первым исполнителем партии Сусанина на советской сцене. Постановка оперы была осуществлена труппой Большого театра СССР в 1939 году, после двадцатитрехлетнего перерыва. Спектакль этот стал подлинным праздником советского театрального искусства, воплотив высокую гражданскую идею, столь созвучную нашей эпохе.
Максиму Дормидоитовичу выпала честь петь в спектакле «Иван Сусанин» и в исторический день 9 мая 1945 года. В этот вечер слова «Русь моя, живи навек!» прозвучали особенно волнующе. А заключительный хор «Славься» был воспринят зрителями как торжественный гимн героям Великой Отечественной войны. Чувство любви к родине переполняло всех присутствующих. Этот день был, вероятно, одним из самых счастливых в жизни Максима Михайлова, художника-гражданина, народного артиста Советского Союза.
Т. Соколова