Моцарт В.А. - Реквием, К. 626

В.А. Моцарт Реквием, К 626

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Моцарт В.А. Реквием, К 626
1. Реквием. Кирие
2. Диес ире
3. Туба мирум
4. Рекс тременде
5. Рекордаре
6. Конфутатис
7. Лакримоза
8. Домине Иезу
9. Остиас
10. Санктус
11. Бенедиктус
12. Агнус Деи. Люкс этерна

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ХОР СССР ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИ
Художественный руководитель и дирижер А. Свешников

В июле 1791 года к Моцарту пришел высокий, худой человек в серой одежде. Он не назвал своего имени, а письмо, которое он вручил Моцарту, не было подписано. Анонимный автор письма после льстивых признаний выдающегося таланта Моцарта спрашивал композитора, желает ли он и за какую цену написать поминальную мессу, к какому времени он мог бы ее закончить. После короткого совещания с женой Моцарт дал свое согласие.
Через некоторое время странный посол вернулся, передал Моцарту требуемую сумму и обещание добавочного вознаграждения, когда работа будет выполнена.
Незнакомец сказал Моцарту, что он совершенно свободен в выборе характера и стиля произведения, но что он ни в коем случае не должен пытаться узнать, кто является заказчиком и что если он все же попробует это сделать, то его усилия пропадут даром.
После смерти Моцарта эта тайна раскрылась. Реквием был заказан Моцарту графом Францем фон Вальзег цу Штуппах. Титулованный носитель громкой фамилии пожелал отметить память своей супруги, умершей в феврале 1791 г.
С этой целью он и послал к Моцарту заказать «Реквием» своего управляющего Лойтгеба.
Граф Вальзег был большим любителем музыки. Он хорошо играл на флейте и посредственно на виолончели; каждый вторник и четверг в его доме устраивались квартетные собрания, а по субботам даже театральные представления, в которых принимали участие он сам, члены его семьи и прислуга.
Но Вальзегу было мало славы музыканта-исполнителя, он хотел непременно прослыть композитором, таланта же на это у него не было. Блистательная изобретательность помогла ему, однако, преодолеть это «незначительное» затруднение. За хорошую плату он анонимно заказывал различным композиторам произведения, которые затем собственноручно переписывал (его светлость не чурался черновой работы!) и при исполнении выдавал за свои.
Так у него родился «творческий» замысел создать золотыми руками Моцарта реквием. Он не ошибся в выборе творца этого сочинения. Моцарт создал для него один из величайших шедевров мировой музыкальной культуры.
Переписав моцартовский «Реквием», он с гордостью озаглавил его «Реквием, сочиненный графом Вальзегом» и 15 декабря 1793 г. лично продирижировал им.
Австрийская аристократия поставила Моцарта в условия, вызвавшего его безвременную кончину, а граф Вальзег — представитель этой аристократии — хотел отнять у Моцарта одно из его величайших творений.
Моцарт начал активно работать над «Реквиемом» только после премьеры «Волшебной флейты», состоявшейся 30 сентября. Он был уже тяжело болен в это время. Как-то, гуляя с женой по Прагеру (один из венских парков), он со слезами на глазах сказал ей, что пишет «Реквием» для самого себя.
Прикованный тяжелой болезнью к постели, Моцарт не оставлял работы над «Реквиемом».
5 декабря 1791 г. Моцарт умер, не успев закончить сочинение. Вдова боялась, что неизвестный заказчик может отказаться от незавершенной работы и потребовать назад выплаченный гонорар. Поэтому Констанция Моцарт приняла меры для того, чтобы довести до конца труд мужа. В этом принимали участие разные венские музыканты, наконец, она вручила «Реквием» ученику Моцарта Зюсмайеру, который и завершил редакцию последнего сочинения Моцарта. Очевидно, он пользовался при этом набросками и заметками Моцарта, а также его устными объяснениями замысла «Реквиема».
Зюсмайер пытался приписать себе авторство значительной части музыки «Реквиема». Кропотливые исследования подтвердили, однако, что претензии Зюсмайера не имеют под собой никаких оснований.
«Реквием» Моцарта написан на текст католической заупокойной службы. Его происхождение уходит корнями в глубокое средневековье.
Образы текста полны мистики, это — картины страшного суда, грозная кара господня, ниспосланная грешникам, трепетные мольбы о спасении, всемогущий и вечный бог, милосердный Христос.
Многие буржуазные музыковеды положили немало труда, чтобы доказать церковный характер музыки моцартовского «Реквиема», но их усилия оказались тщетными. Религиозная мистика, католический догматизм и схоластика чужды гениальному произведению Моцарта.
«Реквием» Моцарта глубоко человечен. Сердечная лирика сочетается в нем с огромным драматизмом. Страдания человека, его отчаяние и надежда, его боль и мука — вот основное содержание музыки «Реквиема». И в этом, последнем своем творении, Моцарт, как и во всем своем творчестве, остается великим художником — реалистом и гуманистом.
«Реквием» Моцарта написан для сопрано, альта, тенора, баса, хора и оркестра, состоящего из струнных, бассетгорнов (старинные, не употребляемые ныне инструменты, заменяемые обычными кларнетами), фаготов, тромбонов, труб, литавр и органа.
№ 1. «Реквием этернам» (Дай им вечный покой).
Эта часть — вступительная молитва, так наз. «Интроитус». По ее начальным словам получила название «Реквием» и вся заупокойная месса.
«Интроитус» состоит из двух разделов, непосредственно связанных друг с другом: медленного (Адажио) и быстрого (Аллегро).
В необычайно цельной, единой по своему тематическому развитию, музыке Адажио Моцарт выходит далеко за пределы канонического текста заупокойной службы. В музыке слышится и глубокое, сдержанное страдание, и мольба, и гнев, и отчаяние. В среднем эпизоде Адажио на словах «Те децет гимнус Деус ин Сион» (Господь, тебя прославят во Сионе) Моцарт использовал старинную хоральную мелодию, которая звучит дважды (в варьированном изложении) у сопрано.
Второй раздел «Интроитуса» «Кирие елейсон» (Господи, помилуй) — представляет собой великолепную двойную фугу. Это один из высших образцов полифонического мастерства в мировой музыкальной литературе.
По своей музыке этот раздел «Реквиема» также не имеет ничего общего с культовым содержанием текста. Не обращенной к богу мольбой о прощении, а гневным, повелительным восклицанием звучит первая тема; настойчива, напориста, устремленная вперед вторая тема. Могучей, неудержимой лавиной несется музыка фуги, завершающаяся величественными аккордами.
№ 2. «Диес ире» (День гнева). Текст этой части возник в середине XIV века во время страшной эпидемии «черной смерти» — чумы, унесшей в центральной и южной Европе сотни тысяч жизней. Содержание «Диес ире» — картины страшного суда и светопреставления со всеми их ужасами. Эта часть захватывает своим драматизмом, яркой изобразительностью, грозной силой звучания.
В отличие от предыдущих частей Моцарт почти отказывается здесь от полифонического изложения, то рассматривает хор как компактное целое, то красочно противопоставляет мужскую и женскую группы, в известной мере используя выразительные средства, характерные для его оперного и симфонического творчества.
№ 3. «Туба мирум» (Труба предвечного). Глубоко человечна мягкая просветленная музыка третьей части «Реквиема». Многие почитатели гения Моцарта, и в их числе один из крупнейших немецких исследователей его творчества Отто Ян, считали музыку этой части слишком легкомысленной. И, действительно, романтичная, во многом предвосхищающая Шуберта, она ничего общего не имеет с мистическим содержанием текста (картина пробуждения мертвых, поднятых из мрака могил трубой, зовущей на страшный суд).
Вместо всемогущего Саваофа здесь скорее возникает образ мудрого Зорастро из моцартовской «Волшебной флейты» - утопического проповедника добродетели, дружбы, любви и труда (первое соло тромбона и следующий дуэт баса и тромбона), вместо священного трепета перед божественным судьей — задушевная лирика, восходящая к трогательным женским образам «Свадьбы Фигаро», «Похищения из сераля» и, еще больше, к музыкальной характеристике целомудренно чистых героев «Волшебной флейты» — Памины и Тамино (соло тенора, альта и сопрано).
№ 4. «Рекс тременде». Текст этой части рисует грозный образ бога, карающего грешников, и их охваченные благоговейным ужасом души, молящие о спасении. Музыка снова становится патетической, создает образ могучей силы. Широтой и размахом, декоративностью звучания она напоминает некоторые пьесы Генделя. С огромным, свободным непринужденным мастерством Моцарт одновременно включает в музыкальную ткань три канона (два двухголосных в хоровой партии и один четырехголосный в оркестре).
Проникновенная жалоба звучит в конце этой пьесы.
Содержанием квартета «Рекордаре» (№ 5) является просьба о заступничестве, обращенная к Христу. Написанная с совершенным полифоническим мастерством (каноны у бассетгорнов, скрипок и солистов), благородная и сердечная музыка пятой части выражает светлое чувство надежды. По своим интонациям это рондо во многом близко к мягки; женским образам из опер Моцарта.
№ 6. «Конфутатис», где описаны мучения и страх грешников, является как бы драматической кульминацией всего «Реквиема». Глухое, мрачное звучание унисона струнных в низком регистре, удвоенные тромбонами возгласы басов и теноров, противопоставляемые им светлые женские голоса, которые сменяются трепетной мольбой всего хора, — все это придает музыке характер томительного, затаенного, но вместе с тем и напряженного, тревожного ожидания.
№ 7 — гениальный хор «Лакримоза» (Слезная) — наиболее широко известная часть «Реквиема». Проникновенная музыка этой пьесы говорит о скорби, выражает мольбу и отчаяние, светлую веру и надежду.
В музыкальном искусстве мало примеров, где лирическая непосредственность, теплота и сердечность сочетались бы с такой стройностью и благородной строгостью выражения, как в моцартовском хоре «Лакримоза».
Далее начинается так называемый «Офферториум», т. е. молитвы, непосредственно предшествующие в католической церкви причастию. Их две: «Домине Иезу» (№ 8 и «Остиас» (№ 9). Взволнованная и печальная музыка «Домине» (Господь) и торжественно просветленный «Остиас» (Жертва) завершаются одной и той же дважды проводимой фугой. Зюсмайер хотел приписать себе авторство этой музыки, но, очевидно, его роль ограничилась лишь инструментовкой, сделанной по указаниям Моцарта. Вполне вероятно, что ему принадлежит идея повторения фуги «Остиас».
В № 10 — «Санктус» (Святый боже) Моцарту, возможно, принадлежат лишь первые такты и, наверное, те тема фуги. Этим, вероятно, объясняется фрагментарность, чрезмерная лаконичность и неразвитость этой пьесы.
В № 11 — «Бенедиктус» Моцартом написаны также только первые десять тактов, все же остальное и присоединенное повторение фуги «Санктуса», видимо, сделано Зюсмайером.
Последняя часть «Реквиема» — взволнованный и светлый, идущий от преисполненного надеждой сердца «Агнус Деи» № 12 (Агнец божий). Это мольба о даровании вечного покоя. Интонации заключительной части «Реквиема» очень близки к его первой части, что придает всему циклу большое единство. Оно усиливается интонационным родством других частей, а также тем, что в конце произведения повторяется (с новым текстом) первая фуга «Реквиема».
Такой конец «Реквиема» был связан с пожеланием Моцарта закончить произведение начальной фугой, в том случае, если бы он умер, не успев завершить весь цикл.