Россини Дж. Брачный вексель. Комическая опера в одном действии (2 пластинки)
Альбом: 2 пласт. (альбомный формат)
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1959 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
Дж. Россини (1792-1868) БРАЧНЫЙ ВЕКСЕЛЬ. Комическая опера в одном действии
Либретто Г. Росси
Сторона 1
1. Увертюра — 5.10
2.Интродукция и дуэттино (Нортон, Кларина) — 2.35
3. Каватина (Милл) — 2.41
4. Стретта (Нортон, Милл, Кларина) — 1.27
5. Речитатив (Нортон, Милл) — 4.28
6. Дуэт (Фанни, Эдуард) — 4.31
Сторона 2
7. Речитатив (Эдуард, Фанни, Нортон, Милл) — 3.04
8. Каватина (Слук, Фанни, Кларина, Эдуард, Милл, Нортон) — 3.04
9. Речитатив (Слук, Фанни, Милл, Эдуард, Нортон) — 4.03
10. Дуэт (Фанни, Слук) и терцет (Фанни, Эдуард, Слук) — 8.26
Сторона 3
11. Речитатив (Нортон, Кларина) — 1.18
12. Ария (Кларина) — 2.35
13. Речитатив (Нортон, Слук, Милл) — 2.49
14. Дуэт (Милл, Слук) — 6.18
15. Речитатив (Фанни, Кларина, Эдуард, Слук) — 4.19
Сторона 4
16. Речитатив и ария (Фанни) — 5.36
17. Речитатив (Милл) — 1.15
18. Дуэт (Милл, Слук), квартет (Фанни, Кларина, Милл, Слук) и секстет (Фанни, Кларина, Эдуард. Милл, Нортон) — 12.09
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Тобиас Милл - РОЛАНДО ПАНЕРАИ, баритон
Фанни - РЕНАТА СКОТТО, сопрано
Эдуард Милфорт - НИКОЛА МОНТИ, тенор
Слук - РЕНАТО КАПЕККИ, баритон
Нортон - МАРИО ПЕТРИ, бас
Кларина - ДЖОВАННА ФЬОРОНИ, меццо-сопрано
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «ВИРТУОЗЫ РИМА»:
ФРАНКО ГУЛЛИ, АЛЬБЕРТО ПОЛЬТРОНЬЕРИ, ГВИДО МОЦЦАТО, МАРИО БЕНВЕНУТИ, РЕМИ ПРИНЦИПЕ, АРМАНДО ГРАМЕНЬЯ, ЭДМОНДО МАЛАНОТТЕ, ФУЛЬВИО МОНТАНАРО, РЕНАТО РУОТОЛО, ДЖОВАННИ ГУЛЬЕЛЬМО, ВИРДЖИЛИО БРУН, ФРАНЧЕСКО ТАМПОНИ, скрипки
ДИНО АШОЛА, АЛЬФРЕДО САББАДИНИ, АЛЕАРДО САВЕЛЛИ, альты
БЕНЕДЕТТО МАЦЦАКУРАТИ, АНТОНИО ВАЛИЗИ, ПЬЕТРО ГРОССИ, виолончели
САЛЬВАТОРЕ ПИТЦИАНТИ, АЛЬФРЕДО НОЗАРИ, контрабасы
ПАСКУАЛЕ РИСПОЛИ, ЭРНЕСТО БОРИН, РЕНАТО ДЗАНФИНИ, ФЬОРИНТИНО МИЛАНЕЗИ, гобои
ЭЦИО ШАНИ, ЭЛИО ПЕРУЦЦИ, кларнеты
МАРКО КОСТАНТИНИ, ЛИБЕРО ПАРА, фаготы
ДОМЕНИКО ЧЕККАРОССИ, МИКЕЛЕ БЕРРИНО, валторны
РИККАРДО КАСТАНЬОНЕ, РОМЕО ОЛИВЬЕРИ, клавесин
Дирижер РЕНАТО ФАЗАНО
Изготовлено по лицензии фирмы Dischi Ricordi S. р. а., Италия
Записано в зале Большого театра в Брешии 28 — 31 июля 1959 г.
«Брачный вексель» — вторая опера Джоаккино Россини, созданная прославленным автором «Севильского цирюльника» в юношеские годы. К систематическим занятиям музыкой Россини приступил в 1804 году, когда его семья переехала в Болонью — один из ведущих музыкальных центров Италии. Под руководством падре Анджело Тезеи, педагога открывшегося в том же году Болонского музыкального лицея, двенадцатилетний Джоаккино обучается теории музыки, пению, игре на клавире, занимается также игрой на скрипке, альте, виолончели, фортепиано, одновременно выполняя обязанности певчего в церквах и хормейстера в оперных театрах. Выступления мальчика проходили с огромным успехом, и в 1806 году Россини стал членом Болонской филармонической академии (в прошлом веке той же чести был удостоен юный В. А. Моцарт) . В том же году он поступил в Болонский музыкальный лицей. К годам обучения относятся первые сочинения Россини: сонаты для струнных инструментов, симфония, кантата, арии... В этих произведениях сказалось увлечение композитора, наряду с музыкой его итальянских предшественников, творчеством Й. Гайдна и В. А. Моцарта, с которым он познакомился еще до приезда в Болонью.
К тому времени из-за ломки голоса Россини вынужден был оставить мечты о карьере оперного певца. Но неожиданно ему представилась возможность создавать сочинения для музыкального театра. Часто бывая в доме тенора Доменико Момбелли, Россини написал для него и для его дочерей, также превосходных певиц, несколько арий и ансамблей, объединенных позднее в двухактовую оперу-сериа «Деметрий и Полибий» (1806 г.), на либретто, написанное женой Момбелли, которая с успехом была поставлена в римском театре «Балле» 18 мая 1812 года. Несмотря на незрелость и несамостоятельность этого произведения, музыка его пленяет искренностью и задушевностью, предвещая зрелые творения композитора.
В 1810 году Россини завершил обучение в лицее. В том же году певец и композитор Джованни Моранди и его супруга, актриса и певица Роза Моранди, поддерживавшие с семьей композитора дружеские отношения, должны были выступить в венецианском театре «Сан Моизе» в пяти «веселых фарсах» (маленьких комических операх), сочиненных четырьмя итальянскими и одним немецким композитором. Однако последний в Венецию не явился. Тогда Моранди представил Россини театральному импресарио маркизу Кавалли, который поручил восемнадцатилетнему композитору написать оперу «Брачный вексель» на либретто театрального поэта Гаэтано Росси, являющее собой сокращенную одноактную версию одноименной комедии в пяти действиях Камилло Федеричи.
Буквально за несколько дней ..Россини сочинил музыку, добавив в качестве увертюры оркестровую пьесу, написанную им еще в Болонье. На репетиции артисты раскритиковали оперу: свежие и оригинальные находки Россини, нарушавшие господствующую в итальянской опере закоснелую рутину, были приняты за ученичество, певцы жаловались на чересчур громкое звучание оркестра, бас Луиджи Раффанелли возмущался, что его персонаж представляется публике не в большой арии, а в ансамбле. Россини был огорчен до слез. Но Джованни Моранди внес в партитуру небольшие изменения, а Роза Моранди выучила партию главной героини, и 3 ноября 1810 года состоялась премьера оперы в театре «Сан Моизе», имевшая огромный успех. Сообщавший о своем триумфе матери в Болонью, Россини с юмором и гордостью написал адрес: «Глубокоуважаемой синьоре Анне Россини, матери знаменитого маэстро Джоаккино Россини». «Брачный вексель» выдержал несколько представлений в Венеции, в 1816 году был поставлен в Барселоне, в 1822 году — в Триесте, а в 1834 и 1837 годах — в Вене (сначала на немецком, а потом на итальянском языке). После этого опера была надолго забыта, и лишь в 1910 году ее вновь поставили в Венеции. В наши дни к первой комической опере Россини обращались неоднократно; в СССР ее постановка осуществлена Московским камерным музыкальным театром.
Либретто «Брачного векселя» не отличалось оригинальностью. Англичанин Тобиас Милл получает от богатого канадского купца Слука, создавшего «Общество по заключению браков» и намеревающегося купить себе жену в Европе, письмо, где сообщаются желательные внешние данные и черты характера будущей супруги. Милл решает выгодно пристроить свою дочь Фанни. Но Фанни любит молодого Эдуарда Милфор-та, и ей ненавистна мысль о том, что она может стать предметом продажи. Влюбленные с помощью слуг Мил-ла, Нортона и Кларины, решают одурачить корыстолюбивого старика. Нортон вводит Эдуарда в дом, представляя его Миллу как нового счетовода. Тем временем прибывает Слук. Милл представляет ему Фанни, и довольный канадец остается наедине с девушкой, обещанной ему в жены. Но на ухаживания купца Фанни отвечает ему предупреждением, что если и выйдет за него замуж, то выцарапает ему глаза. Появившийся Эдуард присоединяется к ее угрозам. В ужасе от «европейских порядков» Слук заявляет Миллу, что отказывается от брака. Оскорбленный англичанин вызывает купца на дуэль. Слук при встрече с Эдуардом и Фанни жалуется на то, что здесь все хотят его смерти, и заявляет, что в его стране так бы никогда не стали обращаться с гостем. Пристыженные Фанни и Эдуард открывают Слуку правду, и растроганный канадец решает устроить счастье влюбленных. Пришедшему требовать удовлетворения и в то же время порядком трусившему Миллу он сообщает, что делает Эдуарда своим наследником. Милл дает молодым согласие на брак, и все завершается ко всеобщему удовольствию.
На этот банальный сюжет Россини создал музыку, исполненную поразительной свежести и обаяния, искрометного юмора и мелодической щедрости. Образцом для композитора служили оперы его итальянских предшественников — Доменико Чимарозы и Джованни Паизиелло, но наряду с их ощутимым влиянием в «Брачном векселе» заметно и воздействие венских классиков — Гайдна и Моцарта. Музыка не пассивно иллюстрирует сюжетную канву, а как бы увлекает ее за собой, придавая персонажам отсутствующую в тексте яркую характерность, живо предвещающую зрелые шедевры Россини. Образы молодых влюбленных Эдуарда и Фанни раскрыты в обаятельных лирических номерах: дуэте (№ 6) — великолепном образце «ансамбля согласия» и в арии Фанни (№ 16). Буффонная каватина (№ 3) представляет старика Милла, а еще одна каватина (№ 8) — водевильного американца Слука, чья ария комично перебивается репликами остальных персонажей. Наконец пара ловких и находчивых слуг — Нортона и Кларины — появляется в полных юмора и изящества интродукции и дуэттино (№ 2), вызывая в памяти два начальных дуэттино из моцар-товской «Свадьбы Фигаро»; грациозная ария Кларины (№ 12) по своей драматургической функции предвещает арию Берты из «Севильского цирюльника». Но особого блеска достигает Россини в ансамблях, отличающихся удивительной драматургической действенностью, живостью и яркостью изложения. Дуэт Фанни и Слука, переходящий в терцет тех же персонажей и Эдуарда, с его чередованием лирики и буффонной скороговорки, дуэт Милла и Слука, кульминация которого (вызов на поединок) подчеркнута произнесенной с шутливым пафосом речитативной фразой, и особенно большой финальный ансамбль, состоящий из ряда контрастных эпизодов, — выдающиеся образцы самобытного и оригинального дарования молодого композитора.
Необычайно активную роль выполняет в опере оркестр, несмотря на скромный камерный состав, словно расцвечивающий партитуру всеми красками солнечного спектра. Великолепный пример оркестрового письма Россини — увертюра к «Брачному векселю», написанная, как уже говорилось, ранее, но идеально гармонирующая с музыкой оперы. Построенная в сонатной структуре без разработки с медленным вступлением, она в полной мере обладает блеском и яркостью, присущими более поздним россиниевским увертюрам.
Россини ценил свою первую оперу-буффа. Об этом свидетельствует тот факт, что более пяти лет спустя он использовал один из мотивов арии Фанни (№ 16) в дуэте Розины и Фигаро из первого действия «Севильского цирюльника». Но и помимо этей цитаты музыка юношеского шедевра композитора изобилует яркими предвосхищениями его зрелых опер.
Итальянская певица Рената Скотто окончила Миланскую консерваторию (ее педагог Мерседес Льопарт). Дебют Р. Скотто состоялся в 1953 году в «Ла Скала» в партии Виолетты («Травиата» Дж. Верди). Международная известность пришла к ней позже, после исполнения партии Амины в «Сомнамбуле» В. Беллини на Эдинбургском фестивале, когда молодая певица заменила прославленную Марию Каллас. Р. Скотто выступает на крупнейших оперных сценах мира, с равным успехом исполняет партии в операх В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, веристов. В 1964 году с искусством Р. Скотто познакомились москвичи. Во время гастролей «Ла Скала» певица исполнила заглавную партию в «Лючии ди Ламмермур» Г. Доницетти.
Итальянский тенор Никола Монти родился в Милане 21 ноября 1920 года. Его амплуа — «легкие» партии в операх россиниевского и моцартовского вокального стилей, .требующих свободной вокализации, высокой техники. Никола Монти был идеальным исполнителем подобных партий, в них он выступал на крупнейших сценах мира, в том числе и в родном городе, в «Ла Скала». Среди его партнеров по сцене и студиям грамзаписи такие корифеи 1950-х — 1960-х годов, как Мария Каллас и Виктория де Лос Анхелес. Кроме партии Альмавивы в «Севильском цирюльнике» и других россиниевских ролей, к числу достижений Николы Монти относится партия Эльвино в «Сомнамбуле» В. Беллини, которая исполнялась им в «Ла Скала» в ансамбле с Марией Каллас под управлением Леонарда Бернстайна и дважды записана артистом на пластинки (с Марией Каллас и Джоан Сазерленд). Искусство замечательного итальянского певца знакомо советским слушателям по его гастролям, а также по кинофильму «Севильский цирюльник», где артист выступает в одной из лучших своих ролей вместе с такими певцами, как Тито Гобби, Джульетта Симионато, Джулио Нери.
Роландо Панераи — выдающийся итальянский певец, в 1950-х — 1970-х годах вместе с Титто Гобби, Джузеппе Таддеи и Этторе Бастьянини был ведущим исполнителем баритоновых партий в крупнейших театрах мира. Его отличают высокая вокальная техника в сочетании с великолепными природными голосовыми данными и безупречным артистизмом. Панераи зарекомендовал себя превосходным исполнителем не только традиционного итальянского репертуара, но и моцартовских партий.
Панераи родился в Кампи Бизенцио 17 октября 1924 года. Он обучался у видных педагогов во Флоренции и Милане. После дебюта в 1947 году в неаполитанском театре «Сан Карло» певец быстро выдвинулся в число лучших баритонов Италии и в 1951 году был принят в состав труппы «Ла Скала». В этом театре он был равноправным партнером таких великих артистов, как Мария Каллас и Элизабет Шварцкопф. В театрах и в студиях Панераи работал с крупнейшими современными . дирижерами (он участник записей на пластинки опер «Так поступают все» В. А. Моцарта и «Трубадур» Дж. Верди под управлением Г. фон Караяна). Панераи выступал на сценах Венской государственной оперы, лондонского «Ковент-Гарден». парижской «Гранд опера», в 1955 году он дебютировал в «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, в 1964 году выступил в Москве в гастрольном спектакле «Ла Скала» под управлением Г. фон Караяна — в «Богеме» Дж. Пуччини (партия Марселя). Панераи неоднократно принимал участие в спектаклях на фестивалях в Эдинбурге, Флоренции и Зальцбурге. Так, на Зальцбургском фестивале 1974 года он исполнил партию Дона Альфонсо в опере «Так поступают все» под управлением Карла Бёма, поставленной в ознаменование восьмидесятилетия прославленного дирижера. Советскому слушателю искусство Панераи известно по телефильму «Риголетто», где артист исполнил заглавную партию.
Известный итальянский баритон Ренато Капекки родился в Каире в 1923 году, вначале готовил себя к карьере скрипача, затем обучался пению. Дебют певца состоялся в 1949 году в Реджо. где он исполнил партию Амонасро в «Аиде» Дж. Верди. Уже в следующем году Капекки выступает в «Ла Скала», а в 1952 году — на сцене «Метрополитен опера». Артисту особенно удаются характерные и комические роли, хотя он успешно исполняет традиционные партии баритона, такие, как Риголетто в одноименной опере Дж. Верди, но подлинным совершенством отличаются Фальстаф, Джанни Скикки (в одноименных операх Дж. Верди и Дж. Пуччини), партии в операх Дж. Россини.
Р. Капекки — участник фестивалей в Экс-ан-Провансе, Эдинбурге; он гастролирует в городах США, Южной Америки, в европейских театрах, в том числе в Венской государственной опере.
Ренато Фазано — выдающийся итальянский музыкант, его имя пользуется глубоким уважением во всем мире, его хорошо знают любители музыки в СССР, где он дважды побывал на гастролях, возглавляя замечательный камерный оркестр «Виртуозы Рима» (1961 и 1976 гг.).
Р. Фазано родился 21 августа 1902 года в Неаполе, окончил местную консерваторию. Педагогическая деятельность дирижера привела его к мысли о создании постоянного камерного оркестра, исполняющего музыку мастеров эпохи барокко. Камерный оркестр «Виртуозы Рима» под руководством Р. Фазано пользовался мировой известностью, соперничая в мастерстве и популярности с другим выдающимся ансамблем Италии — "'I Musici". На базе этого оркестра был создан Р. Фазано и ансамбль, исполняющий оперную классику XVIII века — Piccolo Teatro Musicale Italiano (1957г.), работавший в тех же высших музыкальных заведениях, где преподавал Р. Фазано В записях опер Перголези, Паизиелло, Россини с ансамблем Р. Фазано сотрудничали видные итальянские певцы, в том числе и солисты «Ла Скала», как в настоящей записи. Камерный оркестр «Виртуозы Рима» на рубеже 1950-х — 1960-х годов также славился замечательным составом музыкантов (среди них выдающийся скрипач Франко Гулли, прекрасный гобоист Ренато Дзанфини, известный альтист Дино Ашола).
Ренато Фазано был президентом европейской ассоциации высших музыкальных школ, почетным членом многих музыкальных организаций в Италии и за ее пределами. Скончался Р. Фазано в Риме 31 августа 1979 года.
