Шуберт Ф. Прекрасная мельничиха. Вокальный цикл на слова В. Мюллера соч. 25, D. 795

Ф. ШУБЕРТ (1797—1828) ПРЕКРАСНАЯ МЕЛЬНИЧИХА Вокальный цикл на слова В. Мюллера соч. 25, D. 795

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1961 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1 (29.05)
1. В путь
2. Куда?
3. Стой!
4. Благодарность ручью
5. Праздничный вечер
6. Любопытство
7. Нетерпение
8. Утренний привет
9. Цветы мельника
10. Дождь слёз

Сторона 2 (30.00)
11. Моя!
12. Пауза
13. Зеленая лента
14. Охотник
15. Ревность и гордость
16. Любимый цвет
17. Злой цвет
18. Засохшие цветы
19. Мельник и ручей
20. Колыбельная ручья

На немецком языке
ДИТРИХ ФИШЕР-ДИСКАУ баритон
ДЖЕРАЛД МУР, фортепиано

Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания. Запись 1961 г.

В 1821 году в Дессау был опубликован сборник «Семьдесят семь стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом». Он принадлежал перу немецкого поэта Вильгельма Мюллера и включал в себя цикл «Прекрасная мельничиха». Близость к народной немецкой поэзии, свежесть и безыскусственность этих стихотворений были высоко оценены современниками. В 1826 году Г. Гейне, обращаясь к Мюллеру, писал: «Только в Ваших песнях я нашел ту чистоту звучания, ту подлинную простоту, к которым я всегда стремился».
Интересно, что сам Мюллер ясно чувствовал песенную природу своих стихотворений. «Я не умею ни играть, ни петь, — пишет он в дневнике, — но когда я сочиняю стихи, я все же пою и играю. Если бы я мог выразить те напевы, что звучат во мне, мои стихи нравились бы больше, чем теперь. Но, может быть, и найдется родственная душа, которая обнаружит мелодию, скрытую в словах, и вернет ее мне». Думал ли он, что слова эти окажутся пророческими? На тексты Мюллера Франц Шуберт создал два песенных цикла — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», принадлежащие к лучшим страницам немецкой песенной лирики.
Стихи Мюллера оказались близки устремлениям композитора и вызвали мгновенный творческий отклик. До нас дошла история возникновения замысла «Прекрасной мельничихи»: зайдя однажды к венскому музыканту Б. Рандхартингеру, Шуберт увидел у него на столе томик стихотворений Мюллера, открыл его и так увлекся стихами, что немедленно, не дожидаясь друга, отправился домой, захватив с собой сборник. Пришедшему к нему на другой день Рандхартингеру он пока зал уже несколько песен, написанных той же ночью..
Циклом «Прекрасная мельничиха» (1823—1824) Шуберт открыл новую страницу в песенной лирике; традиция объединения вокальных миниатюр в цикл пройдет затем красной нитью через творчество немецких романтиков — Шумана, Брамса, Малера — и сохранит свое значение до наших дней.
Стихотворения Мюллера написаны от лица юноши — подмастерья мельника. Но через цепь лирических монологов в цикле, родившемся из поэтической игры «в лицах», последовательно развертывается драматический сюжет со своей экспозицией, завязкой действия, кульминацией, драматическим переломом и печальной развязкой. С глубокой поэтичностью рисуется в нем бесхитростная история встречи юноши с дочерью мельника, сомнения и восторги первой любви, муки ревности при появлении соперника — охотника, страдания отвергнутого чувства и смерть под тихую колыбельную песню ручейка.
В песнях Шуберта с поразительной свежестью, искренностью и простотой раскрывается поэзия юношеской любви во всем многообразии ее душевных движений.
С переживаниями героя неразрывно связаны образы природы. От начала до конца влюбленного юношу сопровождает верный спутник — ручеек, сопереживающий ему во всех перипетиях любовной драмы, журчащий то светло и безмятежно, то бурно и гневно…
В мелодике песен ясно чувствуется связь с народно-песенными истоками, интонации австрийских йодлеров.
Две первые песни — «В путь» и «Куда?» — посвящены излюбленной немецкими романтиками теме странствий: юноша-мельник отправляется в путь вслед за бегущим ручьем. В звуках этих песен, обаятельных в своей простоте, слышится непосредственная радость бытия, восхищение сдружающим миром. К ним примыкает по настроению и третья песня, «Стой!». Сквозь пение и журчание воды до юноши доносится шум мельничных колес и открывается взору идиллический пейзаж.
Песня «Благодарность ручью» — завязка любовно-лирической линии: первая мысль о прекрасной дочке мельника, первое робкое сомнение: услышал ли он зов любви или это ручей увлек его своей песней?
Следующие семь песен раскрывают разные психологические нюансы стремительно растущей юношеской любви с ее душевными порывами, внезапной сменой настроений: от неудержимого желания выразить свое чувство и вместе с тем — неуверенности в себе («Праздничный вечер») через сомнения, колебания, робкую надежду («Любопытство») к пылкому восторженному признанию («Нетерпение»). И тут же — первые, еще смутные тревоги и огорчения («Утренний привет», «Дождь слёз»).
Кульминацией этой восходящей линии является песня «Моя!»-—открытое выражение восторга и ликования.
Но двенадцатая песня, «Пауза», — момент настороженного затишья, молчание то ли от полноты чувства, то ли от вновь возникшего сомнения… К ней близка по настроению и «Зеленая лента», в тексте которой впервые появляется мотив «зеленого цвета» — цвета травы, деревьев, ассоциирующегося далее с образом соперника — охотника.
Четырнадцатая песня, «Охотник», — драматический перелом в развитии действия, связанный с появлением нового действующего лица. В музыке ее открыто звучит тревожное волнение, боль и гнев. Начиная с нее почти безраздельно господствовавший в предыдущих песнях мажорный колорит сменяется преобладанием минора.
К ней примыкает по настроению «Ревность и гордость», где бурный ручей как бы вторит порывам страстей в сердце юноши.
Наконец наступает душевный перелом. Тихой печалью наполнены песни «Любимый цвет» и «Засохшие цветы». В песне «Любимый цвет» впервые появляется мысль о смерти среди зелени лесов и полей («Ей мил зеленый цвет!»). В песне «Злой цвет» этот же зеленый цвет вызывает в последний раз вспышку отчаяния и протеста. Это прощание с любимой.
Особенно проникновенна в своей трогательной простоте песня «Мельник и ручей» — последний разговор страдающего юноши со своим другом, ручейком, утешающим его. Полная светлой грусти и примиренности «Колыбельная ручья» заканчивает цикл.

Один из крупнейших современных исполнителей баритон Дитрих Фишер-Дискау родился в 1925 году в Берлине. Он ученик известного педагога, профессора Гюнтера Вайсенборна, воспитавшего ряд замечательных певцов.
Дебют Фишера-Дискау состоялся в 1948 году на сцене Берлинской городской оперы в партии Родриго ди Поза («Дон Карлос» Дж. Верди). Певец быстро завоевал признание как оперный и камерный исполнитель высочайшего класса. Он выступает в крупнейших театрах и концертных залах мира, участвует в фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Эдинбурге, сотрудничает с такими корифеями дирижерского искусства, как В. Фуртвенглер, О. Клемперер, К. Бём, Л. Бернстайн, Г. фон Караян, О. Йохум, Й. Кайльберт, К. Рихтер, с замечательными мастерами камерного ансамбля, пианистами К. Энгелем, Й. Демусом, Э. Верба, Дж. Муром, К. Эшен-бахом, Д. Баренбоймом. Плодотворной была и совместная работа Фишера-Дискау с одним из величайших пианистов современности Святославом Рихтером. Голос певца — лирический баритон, гибкий и полетный — удивляет богатством тембровых красок. Он может звучать и пленительно и задушевно, и строго и значительно в полном соответствии с исполняемой музыкой и текстом, воссоздавая целую галерею образов.
Трудно переоценить заслуги Фишера-Дискау в грамзаписи. Им записано поистине бесчисленное количество камерных произведений (в том числе полное собрание песен Шуберта), множество партий в операх и ораториях от Г. Шютца и Г. Ф. Генделя до К. Орфа и А. Берга.
Знаменитый английский музыкант Джералд Мур (родился в 1899 году) вначале готовил себя к карьере концертирующего пианиста, но уже в 20-е годы, увлеченный камерным музицированием, начинает выступать в ансамбле с крупнейшими певцами и инструменталистами. Мур заслуженно пользуется славой замечательного ансамблиста. Он выступал с Ф. И. Шаляпиным, А. Кипнисом, Э. Фойерманом, А. Шиотцом, Э. Шварцкопф, Э. Грюммер, Н. Гедда, В. де Лос Анхелес, Дж. Бейкер, И. Менухиным. Замечательным единством творческих устремлений отличается и сотрудничество пианиста с Д. Фишером-Дискау. Их многочисленные совместные записи на грампластинки пользуются повсеместной любовью слушателей.