Э. Вальдтейфель – Вальсы. Лондонский филармонический оркестр. Дирижер Вилли Босковски

Э. Вальдтейфель – Вальсы. Лондонский филармонический оркестр. Дирижер Вилли Босковски

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1978 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Э. ВАЛЬДТЕЙФЕЛЬ (1837 — 1915) Вальсы
Сторона 1
Tres jolie, соч. 159 —8.22
Сирены, соч. 154 — 7.52
Алмазный дождь, соч. 160 — 8.52

Сторона 2
Помона, соч. 155 — 8.34
Гренадеры (Военный вальс) — 6.42
Моя греза, соч. 151 —9.14

Лондонский филармонический оркестр.
Дирижер Вилли Босковски

Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания. Запись 1978 г.

Вальс... История этого популярнейшего музыкального жанра связана с австрийской, а точнее — с венской музыкальной культурой. Само название «вальс» (от немецкого "walzen" — выкручивать ногами в танце, кружиться) появилось впервые в 70-х годах XVIII столетия. Предтеча вальса — народный крестьянский трехдольный танец лендлер. Издавна в предместьях Вены пользовались популярностью небольшие оркестрики, так называемые «капеллы». Они исполняли в трактирах неприхотливые народные танцы. В этой среде бытового музицирования и родился вальс, которому вскоре суждено было занять видное место в европейском музыкальном искусстве. Вальсовые ритмы уже присутствуют в произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена. Обаятельны и поэтичны вальсы Шуберта. Как танцевальная музыкальная форма вальс становится необычайно популярен в Вене начиная с 20-х годов XIX века, с появлением на музыкальной арене двух композиторов, чьи имена за небывало короткий срок приобрели всеобщую известность. То были Йозеф Лайнер и Иоганн Штраус-отец. И все-таки самых высочайших вершин вальс достиг в творчестве «короля вальса» — Иоганна Штрауса-сына. В таких непревзойденных шедеврах, как «Голубой Дунай», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса» И. Штрауса-младшего, вальс достигает своей законченности и совершенства. Традиционную форму предшественников, состоящую из пяти вальсов с интродукцией и кодой, И. Штраус развивает, используя разнообразные ритмические, гармонические, темброво-инструментальные выразительные средства. Он симфонизирует вальс, превращая его в своеобразную оркестровую поэму с более широким мелодическим дыханием, насыщенным интонационным развитием, гибким и органичным переходом от одной темы к другой.
Французский композитор Эмиль Вальдтейфель — один из самых известных авторов вальса после великого Иоганна Штрауса. Младший современник последнего, Э. Вальдтейфель снискал не меньшую славу у себя во Франции, чем И. Штраус в Австрии.Он закончил Парижскую консерваторию как пианист по классу А. Мармонтеля и как композитор по классу Э. Лорена. После окончания консерватории Э. Вальдтейфель некоторое время выступает как пианист, однако скоро и навсегда определяется его подлинное призвание — автора танцевальной музыки. Свои первые вальсы — «Радость и горе» и «Манола» — композитор опубликовывает на собственные деньги. Эти произведения сразу завоевывают огромный успех у широкой публики, который в дальнейшем неизменно сопутствует все новым и новым произведениям композитора в этом жанре. В общей сложности за свою долгую жизнь (Э. Вальдтейфель умер семидесяти восьми лет) им написано около двухсот пятидесяти вальсов. Среди них можно встретить произведения, в которых Э. Вальдтейфель использует темы из сочинений других авторов. Так, в один из своих наиболее популярных вальсов он вводит тему из рапсодии Э. Шабрие «Эспанья», дав транскрипции то же название. Общее признание приносит композитору и место дирижера бального оркестра в Париже, которое он занимает с 1865 года.
Вальсы Э. Вальдтейфеля многое роднит со штраусовской традицией — праздничность, приподнятость эмоциональной атмосферы, радость мироощущения, лирическая настроенность, простота и, одновременно, изящество. Уступая, возможно, великому венцу в масштабе таланта, Э. Вальдтейфель неизменно демонстрирует высокое композиторское мастерство, отточенность и уверенность инструментального письма, безукоризненное чувство формы. Широкую известность приобрели такие его вальсы, как уже упомянутая «Эспанья», «Конькобежцы», «Долорес», «Студентка» и ряд других, в том числе и те, которые звучат на этом диске.
Французская форма вальса несколько отличается от австрийской и представляет собой трехчастную композицию, хотя традиционные вступления и кода сохраняются и здесь. Вступление, как правило, в медленном темпе, однако в каждом случае индивидуально по характеру музыки и служит своего рода эпиграфом. Так, в вальсе "Tres jolie" это спокойная интродукция в духе галантного приглашения на танец. Умиротворенное настроение музыки созвучно основному разделу композиции. В пасторальные тона окрашено вступление к «Сиренам». «Алмазный дождь» открывается помпезной, торжественной музыкой, напоминающей пышное шествие танцевальных пар в полонезе. Блеск и парадность царят на протяжении всего вальса. Кокетливое, игривое настроение ощутимо во вступлении к «Помоне». А в «Гренадерах» в интродукции отчетливо слышны фанфары полковой трубы. Наконец, в вальсе «Моя греза» с первыми звуками слушатель погружается в атмосферу отрешенности, задумчивости.
Изложение основного раздела в каждом из вальсов образует сложную трехчастную структуру, основанную на красочной смене контрастных по настроению эпизодов. Небольшая, но динамичная кода венчает собой композицию.
Э. Вальдтейфель превосходно чувствует танцевальную природу вальса. Его темы и интонационно, и ритмически как нельзя более отвечают пластическому движению танцующих. Он умеет неожиданно «подстегнуть» танец хлестким сопоставлением реплик соло и тутти и вновь вернуться к спокойному и плавному движению. Оставаясь в общей гамме светлых и радостных эмоций, Э. Вальдтейфель вновь и вновь оживляет и освежает восприятие новыми и новыми оттенками чувства — воодушевления, бодрости, искрящегося веселья, лирического признания, спокойствия и умиротворения, сладостной неги . . . Не чужд он и музыкальной изобразительности, когда того требует конкретная программа: так, в музыке «Гренадеров» помимо уже упомянутых военных фанфар, слышны и подчеркнуто лихие пристукивания каблуков, и позвякивание шпор, и даже сопоставление вальсовых эпизодов в духе своеобразного «диалога» — «мужские», бравые образы «кавалеров» контрастно оттеняют мягкие, нежные и изящные образы «пре красных дам».

С именем Вилли Босковски неразрывно связано представление о блеске и изяществе венского вальса, оперетты. Видный скрипач и дирижер Босковски родился в 1909 году, окончил Венскую музыкальную академию. В 1935 году он стал доцентом, позднее профессором своей alma mater. В 1939 году молодой скрипач становится концертмейстером Венского филармонического оркестра, с этим оркестром он неоднократно выступал как солист (в частности в Бранденбургских концертах И. С. Баха и Двойном концерте И. Брамса под управлением В. Фуртвенглера). В 1948 году Босковски возглавил созданные им «Венский квартет» и «Венский октет», в их состав вошли лучшие музыканты оркестра. 1 январ 1954 года со скрипкой в руках (по старой венской традиции) Босковски встал за пульт Венского филармонического оркестра и блестяще провел новогодний концерт из произведений Иоганна Штрауса. С этого времени музыкант дал множество концертов, сделал ряд блестящих записей, в основном музыки «короля вальсов», но несмотря на это Босковски по-прежнему считает скрипку своей основной профессией, а дирижирование расценивает как своеобразное хобби.
Тем не менее именно как дирижер Босковски приобрел широчайшую известность во всем мире, и не только как исполнитель Иоганна Штрауса. Его записи и исполнения серенад и дивертисментов В. А. Моцарта, некоторых произведений Ф. Шуберта и других венских композиторов высоко оцениваются как профессионалами, так и любителями музыки. И в области оперетты Босковски не ограничивает себя только И. Штраусом, им записаны также оперетты Ф. Легара и других мастеров этого жанра