Татьяна Шмыга ‎– Мастера театра оперетты (2 пластинки)

Татьяна Шмыга ‎– Мастера театра оперетты

Альбом: 2 пластинки в картонном коробе
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1956-1974 гг.
Тип записи: моно
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I ПЛАСТИНКА
Первая сторона
И. Дунаевский
БЕЛАЯ АКАЦИЯ
Песня об Одессе
Песня и ария Тони
Песня об акации

Я. Шостакович
МОСКВА, ЧЕРЕМУШКИ...
Ария Лидочки

Ю. Милютин
ПОЦЕЛУЙ ЧАНИТЫ
Песенка Чаны с хором
Дуэт Чаны и Чезаре
Чезаре — В. КАНДЕЛАКИ
Хор и оркестр Московского театра оперетты
Дирижер Г. СТОЛЯРОВ
Записи 1956, 1957, 1959 гг.

Вторая сторона
И. Хуска
БАРОНЕССА ЛИЛИ
Ария Лили
Дуэт Лили и Ласло
Ласло —Н. РУБАН

Ю. Милютин
ЦИРК ЗАЖИГАЕТ ОГНИ
Ария Глории
Дуэт Глории и Скотта
Скотт — К. ЛАПШИН
Песенка Глории
Оркестр Московского театра оперетты Дирижер Г. СТОЛЯРОВ
Записи 1960, 1961 гг.

II ПЛАСТИНКА
Первая сторона
К. Листов
СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬС
Ария и Песня Любаши
Дуэт Любаши и Аверина
Аверин—Ю. БОГДАНОВ

В. Мурадели
ДЕВУШКА С ГОЛУБЫМИ ГЛАЗАМИ
Выходная ария Мэри Ив
Дуэт Мэри Ив и Андрея
Песня Мэри Ив
Андрей — Э. ОРЛОВЕЦКИЙ
Хор и оркестр Московского театра оперетты
Дирижеры: Г. СТОЛЯРОВ (1—3), Г. ЧЕРКАСОВ (4—6)
Записи 1962, 1966 гг.

Вторая сторона
Р. Гаджиев
КУБА — ЛЮБОВЬ МОЯ
Дуэт Рауля и Делии Песенка Делки
Рауль —А. ГОРЕЛИК

М. Зив
НАСТОЯЩИЙ МУЖЧИНА
Куплеты Гали

В. Купревич
С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА
Песенка Вали

Н. Минх
КВАРТАЛЫ ПАРИЖА
Песенка Николь

И. Кальман
БАЯДЕРА
Песенка Мариэтты

И. Кальман
ФИАЛКА МОНМАРТРА
Карамболина
Оркестр Московского театра оперетты Дирижеры: Л. ОССОВСКИЙ (1, 2), А. МИХАЙЛОВ (3), Л. НИКОЛАЕВ (7)
Хор и оркестр Всесоюзного радио Дирижер Ю. СИЛАНТЬЕВ (4, 6)
Оркестр «Голубой экран» Дирижер Н. Минх (5)
Записи 1964—1974 гг.
Записи реставрированы Т. Павловой. Редактор И. Орлова

Когда лет двадцать тому назад Татьяна Шмыга, только что закон отделение музыкальной комедии ГИТИСа, впервые переступила порог Московского театра оперетты, даже самые прозорливые критики и знатоки театра вряд ли могли предположить, что она станет актрисой первой величины, тонким проникновенным мастером, блестяще владеющим секретами этого «легкого» и в то же время едва ли не самого сложного театрального жанра.
Не было в ней ничего от маститой «примадонны» — хрупкое изящество, невысокий рост, милое лицо и пресловутые очки делали ее похожей скорее на обыкновенную студентку. Успех пришел сразу и навсегда, Первая большая роль — цветочница Виолетта в «Фиалке Монмартра» И. Кальмана, муза и утешение бедных музыкантов и поэтов, душа и песня Парижа, - и о Шмыге уже говорят как об актрисе, которая принесла на сцену оперетты свою тему — тему девичьей чистоты, нежности, душевного трепета перед открывающимся огромным миром счастья, любви...
И все же «настоящая» Шмыга началась позднее — в 1955 году, когда она сыграла «морскую дочку» Тоню Чумакову в оперетте И. Дунаевского «Белая акация». Задор, веселье, юная упоенность жизнью перемежались здесь с глубоким лиризмом и высокими гражданскими чувствами. В этом образе актрисой уже были намечены все или почти все основные черты характера, которые будут со временем развиваться, углубляться, обогащаться новыми индивидуальными качествами — теми, что в совокупности своей составят «искусство Татьяны Шмыги».
В 1956 году Московский театр оперетты выпустил новый спектакль - «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина. В роли Чаны Шмыга продемонстрировала блестящее владение танцем, великолепное чувство стиля и жанра. Шмыга не увлеклась броскими ритмами и красками — для нее главным был смысл, содержание образа, которому она стремилась придать отточенную форму.
Безбрежной радостью жизни, расцветающей любовью окрашено чувство юной героини. Шмыга словно купалась в этой радости, наслаждалась ею, утверждая ее как основу основ жизни... Вот это и есть чувство жанра, ибо оперетта — какой бы она ни была: героической, лирической или бытовой — это всегда утверждение добрых и радостных начал, поэтическое восприятие мира (и, конечно же, юмор, без которого просто немыслима ни одна оперетта!). Но это еще не все. Оперетта — прежде всего музыка, ритм, пение и танец. Именно они, эти средства, являются глазным, преимущественным способом выражения любого опереточного содержания.
Шмыга с юных лет, с первых шагов на сцене привлекла к себе внимание своей органической музыкальностью — музыкой было наполнено каждое ее слово, пронизано каждое ее движение. Дух музыки, поэзии, ритма неизменно царит в спектакле, когда играет Шмыга. И пусть не так уж часто она встречается с опереточной классикой, но ее ария Лили или дуэт с Ласло (Н. Рубан) а оперетте венгерского композитора Йене Хуска «Баронесса Лили» (которые вы услышите в записи) лишний раз демонстрируют блестящее мастерство артистки. (Этот спектакль был поставлен в 1958 году в Московском театре оперетты коллективом венгерских мастеров — Миклошем Синетаром, Золтаном Фюлеппом и имел большей успех у москвичей).
И вот, наконец, одна из вершин творчества уже заслуженной артистки Татьяны Шмыги — Глория Розетти в оперетте Ю. Милютина «Цир*к зажигает огни». Звезда итальянской цирковой труппы впервые появляется на сцене в необыкновенно изящном весеннем костюме, легкой круглой шапочке, выгодно оттеняющей ее милое лицо со знаменитой челкой — кокетливой и наивной одновременно. И снова весенний расцвет, очарование мира — исконная тема Шмыги звучит в арии Глории победоносно и лирично. «Как хорошо, когда весна вас на бульварах ожидает, когда душа надежд полна....», — немудреный текст Шмыга поет легко, уверенно — и кокетливо, и лукаво, ни з чем не нарушая вкуса и меры....
Безукоризненный вкус, чувство меры — ценнейшие качества Шмыги.
А ведь это и теперь, к сожалению, в оперетте встречается не часто. Известно, например, что когда Шмыга гастролирует s периферийных опереточных театрах, актеры играют с ней тише, «без плюсов», то есть без нажима — более вдумчиво, тоньше и глубже, чем обычно. Да это и понятно — искусство Шмыги давно стало эталоном блестящего вкуса и изящества. Вот один из самых ярких примеров — песенка Глории «Двенадцать музыкантов», ставшая широко популярной благодаря Шмыге. Никто не может соперничать с ней в исполнении этой незамысловатой ритмичной песенки (о юной красотке, за которой следом ходили и вздыхали двенадцать музыкантов, дарили ей свои кантаты и сонаты, а она полюбила простого парня, который «в магазине ноты продавал...»). Вслушайтесь в эту песенку, и перед вами возникнет одна из самых ярких страниц творчества этой замечательной артистки, свидетельство ее таланта и мастерства.
Кажется, достигнута вершина — и лучше петь и играть невозможно. Но для истинного таланта каждая вершина — лишь временная остановка в пути вперед и выше. В 1961 году в спектакле «Севастопольский вальс» К. Листова Татьяна Шмыга сыграла Любашу, маленькую медсестру с нелегкой судьбой, верно и нежно влюбленную в своего командира и дождавшуюся его любви... Гражданские чувства, храбрость и отвага, которые не кричат о себе, но движут каждым шагом, глубина переживаний, не уступающая таковой в большом драматическом образе — все это сделало Любашу Толмачеву одной из самых любимых героинь и зрителя и самой актрисы. Песня о девушках-бойцах, которые росли и взрослели в окопах, в пороховом дыму, под грохот разрывов, о девушках-солдатах, которые умели молчать о своих страданиях, об усталости и горе, — вряд ли найдется в этом жанре много страниц такой же впечатляющей силы. Песня написана в форме медленного чеканного марша. Шмыга поет ее на авансцене, обращаясь прямо к зрителю, где, быть может, сидят и боевые подруги Любаши, послужившие прообразом скромной героини. «Девушки-бойцы, что с вами стало?» тихо и взволнованно начинает Шмыга песню, и в голосе ее звучит мужество, скорбь. Обычно на сцене актриса отличается достойной сдержанностью, она никогда не плачет. Но здесь, в песне Любаши, она дает чувству прорваться в звуках. Это поет девчонка, одна из тех, что выросла под сполохами войны. И те, что сидят в зрительном зале, вспоминают свои боевые годы, притихнув, слушают и тоже не сдерживают слез.
Своей Любашей, как и многими другими работами, Шмыга убедила всех в том, что оперетта способна рождать на сцене и вызывать у зрителя чувства не менее глубокие и сильные, нежели драма, — здесь лишь средства другие. Дуэт Любаши и Аверина Шмыга исполняет с Юрием Богдановым, своим неизменным многолетним партнером. В опереттах «Поцелуй Чаниты» и «Цирк зажигает огни» Юрий Богданов своим открытым темпераментом, мужеством и энергией оттеняет лирическое дарование Шмыги.
Шмыга, если можно так выразиться, — «ансамблевая» певица и актриса; с любым партнером — если это хороший актер—она отлично находит общий язык, видит в нем помощника, вместе с которым легче построить сцену, раскрыть содержание образа. Например, в дуэте с В. Канделаки (исполнявшем в спектакле «Поцелуй Чаниты» роль Чезаре) голос Шмыги звучит горестно, испуганно — и непреклонно: ее Чанита не поддается на уговоры сластолюбивого богача; в дуэте Лили и Ласло, о котором уже шла речь, Н. Рубан помогал актрисе выразить пленительное обаяние героини, красоту и музыкальность ее чувства; Эмиль Орловецкий подчеркивает и усиливает мягкие нежные краски в палитре актрисы (с ним Шмыга сыграла и спела много спектаклей — «Вестсайдскую историю» Л. Бернстайна, «Девушку с голубыми глазами» В. Мурадели, «Конкурс красоты» А. Долуханяна, великолепно исполненный на телевидении дуэт Ганны Главари и графа Данило из «Веселой вдовы» Ф. Легара). Дуэт Мэри Ив и Андрея из «Девушки с голубыми глазами», написанный в форме медленного вальса, звучит в исполнении Татьяны Шмыги и Эмиля Орловецкого затаенно, грустно и светло.
В оперетте Мурадели есть много хороших сольных номеров, на пластинке звучат два из них — выходная ария и песенка об одиночестве. Первая ария — рассказ о ролях, которые успела переиграть Мэри. Вот она скачет на мустанге, вот продает цветы на улицах Парижа... И мы словно видим саму Шмыгу в Чаните, в Глории, в Виолетте... Актриса словно листает собственные «театральные страницы»... Поэтому гордо, на подъеме пропетые слова — «Я — актриса, актриса! А для актрисы ничего невозможного нет...» — можно с полным правом отнести к самой Шмыге, первой и лучшей из равных.
А вот еще один дуэт — Делии и Рауля из оперетты Рауфа Гаджиева «Куба — любовь моя». Шмыга выступает здесь с новым партнером — Александром Гореликом. Острый ритм, открытое выражение темперамента, мелодии, интонационно близкие подлинным, — все это делает и дуэт, и песенку Делии чрезвычайно привлекательными. Шмыга играла с Гореликом и в одном из лучших своих спектаклей — «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, где она блестяще исполнила роль Элизы Дулитл.
С годами растет и совершенствуется мастерство актрисы. Сегодня ей доступны и драматическая глубина, и лирическая мягкость, и весеннее очарование юности, и светлая печаль зрелых раздумий. Вкус и обаяние актрисы спасают порой даже не очень удачные роли, а там, где есть что играть, Шмыга создает подлинные шедевры. Например, в оперетте «Конкурс красоты» она превосходно играет незаметную студентку-«очкарика», в которой раскрывается истинно королевская душевная красота и сила чувства, делающая ее красивее всех красивых.
Татьяна Шмыга начала свой творческий путь с Виолетты в «Фиалке Монмартра» Кальмана. Теперь, в новой постановке театра, осуществленной главным режиссером Г. П. Анисимовым, она играет Нинон. И, как когда-то песенка Глории «Двенадцать музыкантов», сейчас самым блистательным номером в концертных выступлениях Шмыги стала «Карамболина», которую она постоянно исполняет на «бис». Все технические средства, которыми Шмыга владеет в совершенстве, использует она, чтобы создать новую «Карамболину», освобожденную от пошлости и «роковизма» прошлого театра. Шмыга танцует и поет свою песню, и радость жизни, веселье, восхищение несравненным искусством актрисы неизменно охватывает зрительный зал...
Прошли годы. Из робкой девочки народная артистка РСФСР Татьяна Шмыга превратилась в выдающегося мастера, не потеряв своей юной душевной чистоты и высокого настроя чувств. Актриса вся в работе, она готовит новые роли, ездит, играет, снимается, концертирует... И мы надеемся еще не раз быть взволнованными свидетелями ее неповторимого искусства.
ЕЛЕНА ФАЛЬКОВИЧ