Третье крыло

КАРТЕР Рон (контрабас), ХЭНКОК Хэрби (ф но), УИЛЬЯМС Тони (ударные). «Третье крыло»

Альбом: 1 пластинка
Запись: 1978 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Третье крыло (Р. Картер);
Тихая пора (Р. Картер);
Лора (Т. Уильямс);
Стелла при свете звезд (В. Янг - Вашингтон);
Всеобщий блюз (Р. Картер);
Танец дельфина (X. Хэнкок)

Изготовлено по лицензии фирмы Victor Musical Industries, Inc., Япония

Из всех инструментов, которые используются в джазе, контрабас, пожалуй, самый неблагодарный. Какой бы список корифеев мирового джаза ни составлять, в нем вряд ли скажется контрабасист, попавший туда исключительно за свою игру на этом инструменте. И хотя контрабас является инструментом по преимуществу аккомпанирующим (в этом его благородство и щедрость), хотя расположен он с тылу и из зала не так заметен (в этом его скромность и величие), история джаза знает ряд выдающихся исполнителей на этом инструменте, среди которых Чарлз Мингус, Оскар Петтифорд, Скотт Ла Фаро, Рэй Браун и Рон Картер.
Любой музыкант джаза скажет вам, что без хорошей ритм-секции нет хорошего джаз-ансамбля. Потому-то хорошие басисты в джазе нарасхват. Кто-то подсчитал, что Рон Картер участвовал в записи более 500 пластинок. Вряд ли такой рекорд мог бы поставить кто-либо из самых выдающихся джазовых трубачей или саксофонистов.
Редкостью является и то, что пластинка, на которой записано фортепианное трио, вышла под заглавным именем контрабасиста. Но именно таким является диск, который вы держите в руках.
Рона Картера — и по референдумам читателей джазовых журналов, и по ежегодным опросам критиков — вот уже более десяти лет называют контрабасистом номер один. Его биография внешне не примечательна. Родился он в 1937 году в маленьком мичиганском городке, в семье, где было восемь детей и все занимались музыкой. Его первым инструментом была виолончель, однако академическое образование и степень бакалавра он получил как контрабасист в Истмейнской школе музыки. Трудно сказать, что обеспечило ему стремительный взлет вопреки жестокой конкуренции огромного количества прекрасных контрабасистов, в период спада интереса к акустическому инструменту и увлечения бас-гитарами и электробасами. Видимо, все дело было в исключительной одаренности и неустанном трудолюбии Картера. С самого начала он попал в «ооошие руки. В 60-е годы он играл в ансамблях Чмвсо Хэмилтона, Кэннонболла Эддерли, Эрика Долфи, его заметил Майлс Дейвис, пригласил в свой знаменитый ансамбль, где он проработал пять незабываемых лет. В 70-е годы Картер то пускается в гастроли по миру со «сборными звезд», то экспериментирует с Нью-Йоркским хором контрабасов, выступает с собственным квартетом или записывает в студиях музыку всевозможных жанров — от симфонического до сольного и от камерного до танцевального. Этот великий труженик умеет все. В квартете ему аккомпанирует обычная ритм-секция (фортепиано, контрабас, ударные), а Картер, помимо солирования на контрабасе, играет на так называемом басе-пикколо — инструменте размером с виолончель, но с квартовым строем. Известно также, что он вполне прилично играет на тубе, кларнете и тромбоне, а также придумывает интересные темы для композиций. У него есть и талант педагога — он преподает, помимо контрабаса, историю современного джаза, читает спецкурс импровизации, ведет класс малого ансамбля и ритм-секции.
Исключительно интересно его сотрудничество с двумя не менее выдающимися музыкантами — пианистом Хэрби Хэнкоком и барабанщиком тони Уильямсом. Хэнкок (р. 1940) также был открыт Дейвисом. В период работы у него молодой пианист и композитор записывался также и с другими джазовыми комбо, экспериментировал с голосоведением различных по тембру инструментов, искал новые гармонии, сложные ритмические структуры. Уйдя от Дейвиса и образовав свой ансамбль, разочаровавшись в том джазовом стиле, к которому он тяготел, из-за его неуспеха у публики, Хэнкок со всей страстью устремился в лоно джаз-рока, фью-жи, синтезаторов и немыслимой музыкальной электроники. Вскоре он завоевал такую популярность, какой не было, пожалуй, ни у одного музыканта за всю историю джаза. Одно время даже казалось, что весь джазовый мир пойдет вслед за Хэнкоком. Но этого не произошло, а сам Хэрби Хэнкок, создатель инструментальных шлягеров вроде знаменитого «Хамелеона», вдруг затосковал по классическому акустическому джазу и собрал памятный «Квинтет Б.С.О.П.», куда пригласил трубача Фредди Хаббарда, саксофониста Уэйна Шортера, а в ритм-секцию— Картера и Уильямса.
Тони Уильямсу (р. 1945) было восемнадцать лет и он был совсем неизвестен, когда, собирая молодых перспективных музыкантов, Дейвис пригласил его в свой ансамбль. Уже через год джазовый журнал «Даун Бит» присудил ему титул «Новой Звезды» в категории барабанщиков. И было за что. Уильяме с исключительной органичностью утверждал новые принципы ритмического мышления и игры на ударной установке. Соединяя пульс современного джаза, энергию рок-музыки и свободные ритмы с импровизаторской изобретательностью, он сообщил своей игре богатство красок, цвета и полутонов, поэтичность и мужественность. Его стиль определил облик трио «Время всей жизни», которое он основал, уйдя от Дейвиса вместе с гитаристом Джоном Маклафлином. В этом трио Уильяме дебютировал как композитор.
Итак, три лидера современного джаза, каждый развивающий и утверждающий свое особое направление, сходятся вместе, и в их дружеском музицировании рождается нечто совершенно иное. Конечно, творческая биография наложила отпечаток на стиль игры каждого из них. И вместе с тем каждый как бы идет навстречу двум другим, стремясь как можно лучше высветить партнера по ансамблю. Слушая их полную доброты игру, еще раз убеждаешься, что подлинный джаз — это не только показ предельных способностей музыканта, но выражение его любви к миру вокруг себя.
Алексей Баташев