Моцарт В.А. - КОНЦЕРТ ДО МАЖОР для гобоя с оркестром, К. 314, Р. Штраус - КОНЦЕРТ РЕ МАЖОР для гобоя с оркестром, соч. 1946 г.

В. Моцарт - КОНЦЕРТ ДО МАЖОР для гобоя с оркестром, К. 314, Р. Штраус - КОНЦЕРТ РЕ МАЖОР для гобоя с оркестром, соч. 1946 г.

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние(диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

В. Моцарт - КОНЦЕРТ ДО МАЖОР для гобоя с оркестром, К. 314,
Р. Штраус - КОНЦЕРТ РЕ МАЖОР для гобоя с оркестром, соч. 1946 г.

АНАТОЛИЙ ЛЮБИМОВ (гобой)
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер — И. Штегман

Анатолий Любимов родился в Чувашской АССР. В 1959 году он окончил Чебоксарское музыкальное училище, в 1964 году — Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу гобоя у профессора И. Пушечникова. С 1961 по 1964 год играл в оркестре Оперной студии при Московской консерватории, в 1964—1968 годах являлся солистом симфонического оркестра Московской филармонии. С 1968 года Анатолий Любимов — солист Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Любимов — лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей 1963 года, Международного конкурса радио ФРГ в Мюнхене 1966 года. В 1967 году ему присвоено звание Заслуженного артиста Чувашской АССР.
Ю. Усов

Концерт до мажор для гобоя с оркестром (К. 314) Вольфганга А. Моцарта достаточно известен и в другом — «флейтовом» — варианте.
Какова же история создания этого произведения? Исследователи так отвечают на этот вопрос.
Будучи в 1778 году в Мангейме, Моцарт получил заказ на два концерта для флейты от некого голландского офицера де Жана, почитателя композитора и любнтеля-флейтиста. Моцарт выполнил этот заказ. Однако в своем письме от 3 октября 1778 года композитор, перечисляя сочиненные им произведения, отмечает, что написал для де Жана только один концерт. В Зальцбургском Моцартеуме сохранились старинные рукописные ноты концерта, в которых солирующим инструментом является не флейта, а гобой. Известно также, что в 1777 году Моцарт сочинил для гобоиста Зальцбургской капеллы Джузеп-пе Фэрленди концерт, который был затем, во время пребывания композитора в Мангейме, пять раз исполнен знаменитым гобоистом Фридрихом Раммом и имел большой успех. Нотный материал этого концерта не сохранился. Поэтому возникает предположение, что Моцарт не сочинял для де Жана новый флейтовый концерт, а просто переделал написанный годом раньше концерт для гобоя.
Музыка Концерта до мажор подкупает свежестью и непосредственностью в передаче образов, ярко выраженной виртуозностью, тщательной отделкой деталей.
Первая часть (Allegro aperto) написана в классической сонатной форме. Основные темы звучат сначала в оркестровом изложении, а затем в партии солиста. Торжественная и жизнерадостная главная тема, украшенная блестящими узорами пассажей, сменяется побочной, которая не контрастирует, а скорее дополняет и развивает основной образ. Разработка построена на имитациях, вычленении отдельных попевок из главных тем, на затейливых виртуозных фигурациях солиста. Реприза в основном повторяет содержание экспозиции.
Средняя часть (Andante ma поп troppo) близка к старинному бытовому танцу полонезу. Спокойное, неторопливое движение музыки создает приподнято-торжественный образ.
Финальное рондо, легкое, изящное и грациозное, исполнено юношеской энергии. Партия солиста изобилует стремительными фигурациями и трелями.
Анатолий Любимов исполняет каденции, специально сочиненные к этому концерту советским композитором Ю. Левитиным.
Концерт ре мажор для гобоя с оркестром написан Рихардом Штраусом в 1945 году и относится к последнему периоду творчества композитора. Это первое произведение, сочиненное Штраусом после его переезда в Швейцарию. Композитор писал концерт с большим увлечением. Эта работа была для него своего рода разрядкой после тягостных переживаний, нашедших свое выражение в сочиненной до этого симфонической поэме «Метаморфозы».
Концерт был впервые сыгран 26 февраля 1946 года в Цюрихе Марселем Сайе, дирижировал Ф. Андре. Концерт быстрее, чем другие последние инструментальные произведения Штрауса, занял прочное место в концертном репертуаре исполнителей.
Три идущие без перерыва, взаимосвязанные части концерта полны идиллического настроения, прозрачны и светлы по колориту. Оркестровое сопровождение, которое сжато до минимума и состоит из группы деревянных духовых, двух валторн и нескольких струнных инструментов, только в некоторых эпизодах приобретает характер красочного многоголосия. «Сопровождаемые чарующим аккомпанементом флейты и кларнета, темы звучат как приветствие Моцарту», — пишет о концерте немецкий музыковед Э. Краузе.
Главные образы первой части — это напевные, широкие, романтически приподнятые темы. В них великолепно использованы все технические и звуковые особенности гобоя; его богатейшие возможности при исполнении виртуозных гамм и остроумных скачков, естественность и певучесть тембра в кантилене.
Развернутое Andante (вторая часть) основано на прекрасной мелодии гобоя. Таинственные реплики басов, которые доминировали и в первой части, предвосхищают и сопровождают вступление солиста. Второе проведение основного тематического материала подкрепляется более возбужденным фоном оркестрового сопровождения.
Каденция солиста приводит к финалу — Vivace, написанному в форме рондо. Характер части радостный, веселый. После нескольких чередований виртуозного рефрена и красочных эпизодов следует новая каденция солиста.
Заключительный раздел — Allegro — построен на новом тематическом материале. Меняются темп и размер, но остается общее приподнятое и праздничное настроение музыки.