Моцарт В.А. - Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор, KV 299. Andante для флейты с оркестром до мажор, KV 315

Моцарт В.А. Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор, KV 299. Andante для флейты с оркестром до мажор, KV 315

Альбом: 1 пласт.
Размер: 12" (гигант)
Запись: гг.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее/ очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

I сторона
Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор, KV 299
Каденции К. Рейнеке
1. Allegro (10.45)
2. Andantino (9.17)

II сторона
3. Rondeau. Allegro (10.21)

Andante для флейты с оркестром до мажор, KV 315 (7.25)
ВАЛЕНТИН ЗВЕРЕВ, флейта
ВЕРА ДУЛОВА, арфа (1)
Ансамбль солистов Дирижер ЛЕВ МАРКИЗ

Звукорежиссер И. Вепринцев. Редактор И. Чумакова

Произведений для солирующей флейты у Моцарта немного. Все они были созданы в 1777—1778 годах в Мангейме и Париже (в детских сонатах для скрипки, клавира и виолончели ad libitum допускается замена скрипки флейтой, но специфика флейтовой игры в них еще не выявлена). Возникновению сочинений для флейты, очевидно, способствовало знакомство с замечательным мастерством флейтиста мангеймского оркестра Иоганна Баптиста Вендлинга. Четыре квартета для флейты и струнных, два концерта и Andante для флейты с оркестром и Концерт для флейты и арфы с оркестром образуют настоящую сокровищницу флейтового репертуара и являются подлинным украшением концертных программ исполнителей.
Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор, KV 299 был написан в апреле 1778 года в Париже. Прибыв с матерью в столицу Франции, Моцарт сразу же столкнулся с материальными затруднениями: охваченный «войной глюкистов и пиччинистов», Париж отнесся к нему с полным равнодушием, о сопровождавшихся шумным успехом детских гастролях композитора уже никто не помнил. Моцарт был вынужден зарабатывать уроками в семьях парижских аристократов, в том числе преподавать композицию дочери герцога де Гина. Сделать из нее композитора оказалось безнадежным занятием, но девушка была прекрасной арфисткой, а герцог отлично играл на флейте. Для них Моцарт и написал свой Концерт, так и не получив за него гонорар.
Жанр концерта для нескольких инструментов с оркестром, представленный в творчестве Моцарта также концертами для двух и трех клавиров, Кончертоне для двух скрипок и концертными симфониями для четырех духовых и для скрипки и альта, ведет свое происхождение от кончерто гроссо. Моцарт и его современники — Йозеф Гайдн, Иоганн Христиан Бах, Карл Диттерсдорф и другие — развили традиции кончерто гроссо, наделив партии солистов виртуозным блеском и яркостью, расширив масштабы и усложнив структуру, предвосхищая шедевры XIX века — Тройной концерт Бетховена и Двойной концерт Брамса. Великолепным образцом этого жанра является Концерт для флейты и арфы, светлая и радостная музыка которого сочетает изящество и легкость, присущие многим произведениям Моцарта «парижского» периода, с интенсивностью развития, многообразием и активностью «соревнования» soli и tutti, яркостью звучания оркестра (два гобоя, две валторны, струнные). Единственный раз использованная в творчестве композитора солирующая арфа придает музыке неповторимую свежесть и своеобразие.
Первая часть, Allegro, написана в типичной для концертов венских классиков сонатной форме с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. В нарушение традиций оба солиста участвуют в начальной фразе экспозиции оркестра — фанфарных сигналах, открывающих блестящую бравурную главную тему. В более мягких лирических тонах выдержаны две темы побочной партии. Подобно мимолетному облачку, звучит разработка с ее минорной окраской, оживленными перекличками солистов, оттеняясь праздничной звучностью начала репризы.
Вторая часть, Andantino фа мажор в сонатной форме без разработки, целиком выдержана в безмятежных идиллических тонах. Краткое оркестровое вступление сменяется полным необыкновенной красоты дуэтом флейты и арфы. Этот поэтичный «ноктюрн» — одно из высших лирических откровений Моцарта, вызывающее в памяти многие страницы его опер.
Финал Концерта — Rondeau. Allegro в рондо-сонатной форме — от начала до конца пронизан стремительным движением, искрится живым юмором, безудержной радостью. Одна за другой сменяют друг друга прекрасные мелодии, быстрое «калейдоскопическое» чередование которых словно воссоздает атмосферу веселого праздника.
Andante для флейты с оркестром до мажор, KV 315 предположительно датируется 1778 годом. По мнению Альфреда Эйнштейна, эта пьеса представляет собой версию медленной части Концерта для флейты с оркестром № 1 соль мажор, KV 313, написанную, очевидно, по просьбе Дежана — голландского офицера, игравшего на флейте, по заказу которого Моцарт сочинил свои флейтовые концерты и квартеты. Задушевная и в то же время изысканная лирика Andante подчеркнута тонкостью инструментовки: основные разделы сонатной композиции предваряются своего рода «заставкой» —¦ кратким мотивом у струнных pizzicato, рельефно оттеняемым выразительной кантиленой флейты.

Валентин Зверев (р. 1942) — солист Государственного академического симфонического оркестра СССР. Он получил образование в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1965 году по классу профессора И. Ф. Януса. В теченки нескольких лет работал в оркестре Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова.
Валентин Зверев — лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, международных конкурсов в Праге и Мюнхене (1968 и 1970 гг.). В составе организованного им квинтета духовых инструментов флейтист был удостоен первой премии на Международном конкурсе в Мюнхене 1966 году. ¦

Концертная деятельность народной артистки СССР, лауреата Государственной премии ССС Веры Дуловой началась очень рано. Совсем еще юной воспитанницей детской группы при Московской консерватории она дала свой первый сольный концерт, обративший внимание московской публики и прессы. По окончании консерватории Вера Дулова в течение двух лет занималась в Берлине у известного арфиста, профессора Макса Зааля и в то же время много концертировала по Германии, неизменно получая самые высокие оценки немецкой музыкальной критики.
С 1934 года Вера Дулова — солистка оркестра Большого театра. Ее блестящие каденции в балетах Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», в «Раймонде» Глазунова, в «Красном цветке» Глиэра, в «Дон Кихоте Минкуса всегда сопровождаются бурными аплодисментами публики.
На протяжении многих лет Вера Дулова ведет педагогическую работу, являясь профессором Московской консерватории.
Артистка продолжает и интенсивную концертную деятельность, много гастролирует по Советскому Союзу и за рубежом (Австрия, Англия, Чехословакия, Голландия, Япония, Сингапур, США, Бельгия, ГДР, Югославия, Франция). Газеты многих стран единодушны в своем восхищении искусством советской артистки.

Творческая деятельность Льва Маркиза отличается разносторонностью. Еще во время учеб в институте имени Гнесиных, где он занимался по классу скрипки у профессора Ю. И. Янкелевича. Л. Маркиз выступал как скрипач в ансамбле с замечательной пианисткой М. В. Юдиной. С 1956 года он работал концертмейстером вторых скрипок в Московском камерном оркестре. С 1964 года Л. Маркиз начинает дирижерскую деятельность, возглавив Камерный оркестр Росконцерта. Сейчас Маркиз постоянно выступает и как дирижер, и как скрипач. В его концертных программах и записях произведения Моцарта занимают особое место. Как правило, Л. Маркиз знакомит слушателя с редко исполняемыми и малоизвестными сочинениями композитора — серенадами и дивертисментами, маршами и танцами, обретающими ныне новую жизнь на концертной эстраде и грампластинках. Исполнение Л. Маркизом Моцарта отличается безупречным чувством стиля, яркостью и живостью, выявлением тонких и многообразных оттенков содержания музыки.