Тимофей Докшицер - Я. Н. Гуммель Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор. А. Арутюнян Тема с вариациями для трубы с оркестром

Тимофей Докшицер - Я. Н. Гуммель Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор. А. Арутюнян Тема с вариациями для трубы с оркестром

Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: 1985 г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия

Сторона 1
Я. Н. ГУММЕЛЬ (1778—1837) Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор
1. Allegro con spirito — 9.38
2. Andante
3. Rondo. Allegro — 8.13

Камерный оркестр Государственного академического Большого театра СССР
Дирижер ЮРИЙ СИМОНОВ

Сторона 2
А. АРУТЮНЯН (р. 1920) Тема с вариациями для трубы с оркестром— 17.30

Симфонический оркестр Чешского радио в Праге
Дирижер ВАСИЛИИ СИНАЙСКИЙ

Звукорежиссер Л. Бобова (1).
Редактор И. Слепнев
Художник С. Горшков.
Фото Г. Прохорова

Творческая деятельность выдающегося советского трубача, народного артиста РСФСР, профессора Тимофея Александровича Докшицера стала уникальным явлением нашего времени в области исполнительства на духовых инструментах. Диапазон его возможностей настолько широк, что ему в одинаковой степени подвластны и музыка старинных мастеров, и новейшие сочинения композиторов XX века. Пресса многих стран мира отмечала, что именно Докшицер раскрыл выразительные и виртуозные возможности инструмента, о которых ранее и не подозревали.
Программа, представленная на этой пластинке, прекрасно демонстрирует самобытность и многообразие артистического дарования и художественных интересов музыканта, его неповторимую индивидуальность, а также неисчерпаемые художественные возможности трубы как концертного инструмента.
Концерт Я. Н. Гуммеля, как и Концерт Й. Гайдна, относится к лучшим инструментальным сочинениям классического периода.
Ян Непомук Гуммель (1778—1837) — ученик В. А. Моцарта, преемник Й. Гайдна на посту придворного композитора князей Эстергази. Его Концерт для трубы principale ми мажор был впервые исполнен в канун 1804 года знаменитым венским придворным трубачом-виртуозом Антоном Вейдингером (1767—1852), для которого семью годами раньше написал свой Концерт Й. Гайдн. Этим сочинением Гуммель напомнил в классическом стиле пышного барокко обычай исполнять серенады с трубой и литаврами во время королевских обедов. Появление такого тонкого, полного романтического обаяния и прелести сочинения как бы «воспевает освобождение инструмента, так долго бывшего ограниченным» (М. Расмуссен).
В репертуаре трубачей Концерт Гуммеля появился только в 1950-е годы (его клавирный вариант был издан в 1957 году в Лейпциге). В Советском Союзе он был впервые исполнен Т. А. Докшицером в марте 1968 года в Минске и месяц спустя в Ташкенте. В следующем году Концерт исполнялся в ГДР, затем во время гастролей Докшицера на родине композитора — в Братиславе, а также в Польше, Канаде, Швейцарии и других странах.
Трактовка Докшицера восхищает ажурной легкостью и изяществом, виртуозным применением разнообразнейших штриховых приемов, классические традиции исполнения старинной музыки сочетаются здесь с ярко индивидуальным их прочтением. «Играя классические произведения,— говорит Тимофей Александрович,— я получаю как музыкант большое удовлетворение. Именно в этой ясности, незамысловатости, строгости, я нахожу те эмоции, которых мне часто не хватает в современной музыке. Тут все просто, и в этой простоте вся мудрость и гениальность и, между прочим, трудность для исполнителя».
Старинная музыка ставит перед исполнителями, и перед трубачами в особенности, много трудных задач. Чрезвычайно высокий регистр, необходимость особого инструментария, условность рукописей или различных редакций, обилие мелизмов, легкость и прозрачность фактуры требуют большой гибкости, пространственности мышления и глубокого проникновения в замысел сочинения. Играя музыку такого композитора, как Гуммель, легко сбиться на сентиментальность и вычурность, легко пойти по тому, что лежит на поверхности. Для Докшицера же таких проблем не существует. В его игре — подлинное постижение красоты, стройности и величия этой музыки.
С первых же тактов Концерта захватывает фанфарно-полетная и предельно строгая тема главной партии. Галантная и возвышенная, полная моцартовской свежести побочная тема органично вливается в общее «моторное» движение первой части и создает неповторимую атмосферу праздничного музицирования. Тонкий лиризм и необыкновенная выразительность отличают исполнение второй части. В звуке трубы как бы слышны и светлая «акварельность» тембра скрипки, и сочное пение виолончелей, и виртуозный блеск деревянных — и все это труба, удивительный и универсальный инструмент в руках мастера. Докшицер играет вторую часть с насыщенным вибрато, завораживая филигранными трелями, особым «пропеванием» каждого звука. И наконец, легкое, стремительное и ажурное рондо, в котором блестящая техника не является лишь демонстрацией виртуозности, но подчинена общему художественному замыслу исполнителя.
В отличие от записи Концерта, сделанной в 1968 году, на данной пластинке Докшицер не играет каденцию в первой части. Известно, что Гуммель сочинил ряд каденций для моцартовских фортепианных концертов. Тем более может показаться странным, что, обладая превосходным импровизационным чутьем, он не приготовил настоящей каденции в собственном виртуозном Концерте для трубы. Возможно, А. Вейдингер не разделял восхищения Гуммеля импровизационностью (Вейдингер принимал участие в корректировке сольной партии, которая была вписана Гуммелем в партитуру уже после исполнения Концерта). Так или иначе, но данная запись в этом отношении ближе к авторскому оригиналу.
Как и Концерт Й. Гайдна, Концерт И. Гуммеля написан для особого инструмента, так называемой клапанной трубы (в отличие от натуральных труб эпохи барокко) строя in Е (гайдновский Концерт требует трубы in Es). Часто высказывается предположение, что именно Антон Вейдингер сконструировал ее. Однако хотя Вейдингер и имел славу «величайшего виртуоза всех времен на клапанной трубе», все же он не был ни ее конструктором, ни первым исполнителем на этом инструменте. Можно лишь предположить, что в соответствии с практикой того времени он помогал инструментальному мастеру в изготовлении такой трубы. Концерт Гуммеля написан в оригинале в ми мажоре, но в настоящее время транспонирован в тональность ми-бемоль мажор для удобства исполнения на современной трубе строя in В. В многообразном по жанрам и формам творчестве известного советского композитора Александра Григорьевича Арутюняна (р. 1920) сочинения для различных инструментов (в первую очередь духовых) занимают значительное место. Написанный в 1950 году его Концерт для трубы с оркестром до сих пор является одним из лучших произведений этого жанра, созданных советскими композиторами, и входит в мировой концертный репертуар трубачей. Вместе с Концертом широкой известностью пользуется «Концертное скерцо» для трубы и фортепиано. Тонкий знаток инструмента (в детстве Арутюнян сам играл на трубе), композитор и в других своих сочинениях открывает его новые выразительные и технические качества.
«Тема с вариациями» для трубы с оркестром написана в 1984 году. Хотя Докшицер не является первым исполнителем этого произведения, но в процессе работы над ним он с одобрения автора сделал ряд важных изменений. Музыка вариаций, основанная на интонациях армянской народной песенности,— «по-восточному цветистая, по-западному мудрая, знающая скорбь без отчаяния, страсть без исступления, восторг, чуждый безудержности» (В. Брюсов).
А. Селянин