А. Бородин - «В Средней Азии» Музыкальная картина. Симфония № 2 си минор, соч. 1869 — 1876 гг. «Богатырская». Половецкий марш из оперы «Князь Игорь»
Альбом: 1 пластинка
Размер: 12" (гигант)
Запись: г.
Тип записи: стерео
Оборотов в мин.: 33
Состояние (диск/конверт): очень хорошее / очень хорошее
Производство: Россия
Фирма: Мелодия
А. БОРОДИН (1833 — 1887)
«В СРЕДНЕЙ АЗИИ» Музыкальная картина
СИМФОНИЯ № 2 си минор, соч. 1869 — 1876 гг. «Богатырская»
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finale. Allegro
ПОЛОВЕЦКИЙ МАРШ из оперы «Князь Игорь»
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР СССР
Дирижер Е. Светланов
Симфоническую картину «В Средней Азии» А. Бородин создал в 1880 году. Эта оркестровая миниатюра была задумана композитором как музыкальное сопровождение к «живым картинам».
В основе сочинения — две контрастные по настроению и движению темы.
Первая — восточного склада мелодия, ритмически прихотливая, тонко орнаментированная. Она звучит у английского рожка на фоне неизменно повторяемой фигуры в басу (пиццикато виолончелей и контрабасов). Флажолеты скрипок создают ощущение бескрайних просторов пустыни, а неизменный ритмический фон ассоциируется с мерной поступью каравана.
Вторая — русская песенная — звучит у кларнета на фоне остинатного звука (скрипки в высоком регистре).
Русская и восточная темы в заключительном разделе пьесы даются в контрапунктическом сплетении. По замыслу композитора, такое слияние тем должно символизировать братство русского народа с -народами Средней Азии.
Великий русский критик В. Стасов назвал Вторую симфонию А. Бородина «богатырской».
Стасов писал о симфонии: «Она имеет характер национальный и программный. Здесь слышится древний русский богатырский склад. Сам Бородин рассказывал мне не раз, что в Adagio он желал нарисовать фигуру Баяна, в первой части — собрание русских богатырей, в финале — сцену богатырского пира, при звуках гусель, при ликовании великой народной толпы». Мусоргский Вторую симфонию Бородина называл «Славянской героической симфонией».
Классическую структуру симфонии (в ней четыре части) Бородин свободно подчиняет своим намерениям, своеобразию изложения смелых и оригинальных музыкальных мыслей. В симфонии нет резких столкновений и борьбы тем, захватывающего драматизма их развития. Она подобна ряду грандиозных фресок, спокойно чередующихся эпических картин.
Эпический замысел вызвал к жизни необычайно яркие музыкальные краски. Симфония звучит празднично, торжествующе, ее оркестровое убранство нарядно и блестяще. В оркестровке широко использованы сочные тембры духовых инструментов, в частности медной группы оркестра.
Первая часть симфонии («Собрание богатырей») наиболее напряженна, динамична, контрастна. Характер уверенности и мощи утверждает уже первая тема этой части — величественная, суровая, почти грозная, своими тяжелыми «втаптываниями и раскатами» заставляющая вспоминать образы легендарных русских богатырей. Широкая и величавая вторая тема, как бы вобравшая в себя широту народной песенности, говорит о вольных просторах, о неизбывном чувстве жизни, о спокойной и уверенной в себе силе. Обе темы дополняют одна другую, их столкновение приводит к обогащению и развитию основных образов, к утверждению героической идеи, пронизывающей всю симфонию.
Вторая часть — красочное, эффектно инструментованное героическое скерцо. Сопоставление стремительного бега, как бы вихревого пляса (первая тема) и слегка причудливой, построенной на простейшем сочетании нескольких звуков мелодии песни (вторая тема) сообщает крайним частям скерцо особую оригинальность. Не менее своеобразна и средняя часть, в которой слышны отголоски пышного и живописного, типично «бородинского» востока.
Третья часть симфонии («Песня Баяна») — широкое и величавое анданте. Оно построено на свободной и непринужденной мелодии редкой красоты и пластичности. Мелодия эта достигает большого развития — певец вдохновенно повествует о славных боевых делах и доблестных подвигах. Звучание арфы в оркестре имитирует переборы древнерусских гусель.
В финале симфонии («Сцена богатырского пира») Бородин создает картину всенародного веселья и ликования.
В опере «Князь Игорь» Половецкий марш — это вступление к третьему действию. Он звучит и при поднятии занавеса, когда половцы возвращаются в стан хана Кончака после успешного набега на Путивль. Богатая добыча и пленники — доказательство их победы. Воинственность музыки подчеркивается кличами труб, звоном бубнов. Марш предшествует победной песне Кончака, призывающего покорить Русь...
Работая над оперой, композитор хотел по возможности правдиво воссоздать музыку половцев, нападавших в те далекие времена на Русь. Но как узнать, какой была она? От известного венгерского ученого П. Хунфальви он получил сведения о том, что потомки древних половцев и сейчас живут в Венгрии, и по сборнику песен смог ознакомиться с их музыкой, положив ее в основу половецких сцен.
Народный артист РСФСР Евгений Федорович Светланов (р. 1928) — дирижер, пианист и композитор — ученик Ю. А. Шапорина, А. В. Гаука, с 1965 года возглавляет Государственный симфонический оркестр Союза ССР, основанный в 1936 году.
Работая с оркестром, Е. Светланов исполнил все симфонии П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Бородина, М. Балакирева, А. Скрябина и много других оркестровых произведений русских классиков. В репертуаре Светланова и западная классика. Особенно дорога ему французская музыка — Ц. Франк, М. Равель, К. Дебюсси. Первым из советских дирижеров исполнил Светланов музыку балета «Весна священная» и оперу «Соловей» И. Стравинского. Немало опер русских композиторов прозвучало под управлением Е. Светланова в Большом театре. Он приобрел широкую известность как талантливый и вдумчивый дирижер.
